Tive meu primeiro contato com Tintim nas tardes da TV. Assistia à animação sem perder nenhum episódio. Cheguei a ver em torno de 3 vezes cada um. Demorei um tempo até descobrir os quadrinhos e começar a lê-los um por um.
Todos têm algum motivo em especial para gostar da criação de Hergé. Tintim é carismático, protetor, um bom amigo. É um jovem repórter que não tem medo de ir atrás dos bandidos e entra de cabeça em conspirações diversas, como tráfico de drogas, roubos e busca por tesouros antigos. Os problemas parecem que seguem Tintim, não importa aonde ele vá. Não adianta, ele sempre precisa descobrir a próxima pista.
O que mais se destaca no trabalho de seu criador é o zelo que ele teve com a escolha dos tons, do traço delicado. Um contorno minúsculo acima do olho e o personagem ganha uma nova expressão de espanto. Como todo bom quadrinista, Hergé conseguiu marcar para sempre seu nome na história das HQs.

Parte dessa fama e a legião de fãs que ela traz é o que torna uma adaptação como essa tão comentada na Internet. Vi muitos sites comentando que nunca chegariam aos pés do traço de Hergé, mas se esquecem que essa é outra mídia. Na verdade achei até que os criados do filme foram conservadores demais. Vamos falar nesse artigo então, quais foram os pontos mais altos do filme e quais foram as bolas foras também.

A convite da Companhia das Letras, fui assistir à sessão em 3D da sala IMAX do Shopping Bourbon de São Paulo. Nunca tinha ido lá. Fiquei surpreso, pois ver um filme em IMAX é muito envolvente (veja mais detalhes aqui), pois a dimensão extra ajuda bastante na imersão do espectador na ação do filme. Não se esqueçam de dizer nos comentários se já tiveram a oportunidade de assistir ao filme (ou se pretendem ir vê-lo).
Agora faremos uma pequena review do filme fusionada com a nossa coluna “Adaptações”, afinal, alguns filmes não podem ser discutidos sem comentarmos sobre as obras que deram origem a eles. Não se preocupem que tentaremos não entrar no terreno da criatura Spoiler.










Recebemos esse livro já faz um tempinho para análise e resenha, mas embora já tenhamos lido alguns arcos de quase todos os citados no livro, quisemos esperar para assistir a todas as novas adaptações dos personagens.

Vou começar tecendo alguns comentários gerais. Como, por exemplo, esse lance de “parceria”. Sim, muita gente que não tem blog pode nem entender como isso funciona no geral, e como funciona aqui com a gente. Muita gente se pergunta: “Se os blogs recebem esse livro de graça, é claro que não vão falar mal, porque senão não vão ganhar mais livros, não é?”
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É bem provável que não só eu como vocês também, leitores, tenhamos lido tantos livros YA sobrenaturais… que precisamos de algum “quê” a mais para adquirir uma obra nova do gênero, não?
Pois bem, começarei essa resenha dizendo que, muito ao contrário de Crepúsculo, nossa heroína em “Minha alma para levar” não é submissa, não depende dos homens para fazer alguma coisa (embora ela seja esperta e saiba muito bem usar a ajudinha deles quando necessário hehe), aliás, ela não é chorona, reclamona… e a Kaylee não é ― pasmem! ― nem um pouco chata! Além disso, a visão de Rachel Vincent não e machista, o clima sexy entre Kaylee e Nash (que eu já falei pra Ziih que é um mocinho tão legal quanto vários da Meg Cabot ou mais ainda…) é encantador… e, embora esse livro lide com morte, posso afirmar que ele é relativamente bem feliz!
Essa resenha pode conter spoilers do primeiro livro da série “As lendas de Yelena Zaltana” ― leia a resenha do primeiro livro