Achei importante falar sobre isso, então, aqui estou eu.

Vou começar tecendo alguns comentários gerais. Como, por exemplo, esse lance de “parceria”. Sim, muita gente que não tem blog pode nem entender como isso funciona no geral, e como funciona aqui com a gente. Muita gente se pergunta: “Se os blogs recebem esse livro de graça, é claro que não vão falar mal, porque senão não vão ganhar mais livros, não é?”

Infelizmente, com alguns blogs é assim. Mas, felizmente, pelo que já vi na Internet em geral, não é assim com todos. Credibilidade é algo difícil de se conseguir? Sim. Especialmente quando as pessoas sabem que você ganhou aquele produto. Porque seja livro ou brinquedo, bem, é um produto.

Nós realmente só publicamos resenhas de livros de que gostamos. Eu, Ana, se não gosto de um livro, nem consigo terminar de lê-lo. Se li até o fim, o livro vale a pena. Se o recomendo aqui, é porque a “nota” dele foi acima de 3. Já vou entrar em mais detalhes.

Começamos a colocar o sistema de notas propriamente ditas mais recentemente e vimos que o pessoal curtiu. É claro que existem livros com nota 5 que fazem com que minha cabeça exploda, e outros “apenas” fazem com que meus lábios se curvem para cima num sorriso… e nem por isso o segundo merece menos do que 5 ― porque ele serviu ao propósito dele, que não era fazer com que minha cabeça explodisse, e sim me entreter.

Não pegamos livros cujos temas, estilos, autores, entre outros pontos, não nos agradem, e isso já ajuda a fugirmos das armadilhas de “eu vou detestar esse livro, com certeza!, mas vou pegar mesmo assim e…” Não, não, não! Eu, Ana, sou relativamente “eclética” em minhas leituras. Mas eu não gosto do uso da palavra “eclético(a)”, porque as pessoas costumam achar (erroneamente) que isso significa gostar de qualquer coisa. Não, não, não! Eu não gosto de livro só porque é um livro, assim como não gosto de filme só porque é um filme. Não compro/peço para resenha um livro só porque ele foi lançado e tenho dinheiro/parceria com a editora. Compro/ganho livros que tenham algum apelo para mim, ou nunca vou conseguir falar bem dele. Não leio Stephenie Meyer e nem Nicholas Sparks (e não é por preconceito literário, de que vou falar numa próxima coluna… e sim porque não gosto mesmo, de jeito nenhum, desses autores) e talvez alguns achem até meus gostos literários “excêntricos”, como bem colocou a Regina Umezaki esses dias.

Sim, eu leio Meg Cabot (Diva!) e Neil Gaiman (Deus!) e Rick Riordan (Tio!) e também dou chance a autores que não conheço, como agora, que vou ler Anna and the French kiss que a @mecutuca me deu de presente. Sim, eu me arrisco, apesar de ter dito ali em cima que tento não ler coisas de que sei que não vou gostar. Mas me arrisco dentro de uma “zona de conforto”, não pegando coisas de que não vou gostar de jeito nenhum, às vezes só porque o tema me desagrada. Claro, eu leio vários livros que não foram resenhados aqui. Infelizmente, não é possível (ao menos para mim) resenhar tudo que lemos. Não colocamos as resenhas correndo aqui porque selecionamos imagens ― na verdade, o Alonso é que faz isso, heh ―, citações, e não faço as resenhas correndo… porque sempre dou o melhor de mim nelas e… sim, leio livros que não são de parceria e recomendo-os aqui, se não em uma resenha, na coluna de indicações… mas mesmo assim nunca vai ser possível indicar tudo, tudo que eu li de legal.

Por quê? Porque não dá tempo é um dos motivos principais. Porque criamos o blog faz quase 3 anos, mas já leio desde sei lá quando, rs, só sei que faz tempo. ;p E sou sempre sincera nas minhas resenhas. Se eu falar que eu amei o livro, é porque amei. Não consigo demonstrar minha empolgação quando não gosto do livro. Nem tento. Nem quero tentar.

Às vezes tem um elemento ou outro de que não gosto num livro, e comento isso nas resenhas. As resenhas, que são sinceras, mesmo quando ganhei o livro, porque não sou “paga” para falar bem. E aí vem o lance de você ganhou o livro para falar bem dele.

Não, não, não! Você não ganhou, na verdade. Você recebeu um produto para análise, e para dizer o que pensa dele ― e todos esperam que você seja sincero (o público e a editora, se for idônea, claro). Mas não é de graça, embora também muita gente venha criando blogs só para ganhar livros. É um produto que a gente recebe para ler, analisar, e comentar. E isso é um trabalho, e não uma brincadeira. Pelo menos comigo. Não faço resenha “porca”. O.k., umas ficam melhores que as outras, mas não faço resenhas porcas só pra resenha sair rápido. Às vezes prefiro que demore um pouco mais, mas que fique bem feita. Simples assim. 

Uma coisa que a @mecutuca falou uma vez pode ajudar vocês nas visitas aos blogs que acompanham, para ver se vocês vão realmente curtir as indicações de leitura do blog: uma compatibilidade de gostos de 70% geralmente ajuda. Se você tem essa compatibilidade com o blog X em termos de leitura, são só 30% de chance de você não gostar da indicação… claro que não é ciência exata, mas ajuda.

E analisar, numa resenha negativa, o que a pessoa não gostou no livro. Porque tem gente desalmada, rs, ainda citando a Bárbara do Nem um pouco épico, rs, que não gosta de nada e-

-às vezes o que uma pessoa odiou num livro é o que vai fazer com que você se sinta atraído(a) pela leitura ― acreditem, já aconteceu comigo. Isso de a pessoa detestar algo no livro e isso ser exatamente o que me fez ler o tal livro. É, a vida é assim. E até as ciências exatas não são tão exatas assim.

(Eu poderia falar mais mil coisas aqui, mas quero, nessa primeira coluna, ouvir ― ler ― o que vocês têm a dizer. Manifestem-se nos comentários! ;p)

Colunista: Ana Death Duarte
Edição de imagens: Alonso Lizzard (links dos artistas e/ou fontes nas imagens. Imagem abaixo do título aqui)

Todos têm algum motivo em especial para gostar da criação de Hergé. Tintim é carismático, protetor, um bom amigo. É um jovem repórter que não tem medo de ir atrás dos bandidos e entra de cabeça em conspirações diversas, como tráfico de drogas, roubos e busca por tesouros antigos. Os problemas parecem que seguem Tintim, não importa aonde ele vá. Não adianta, ele sempre precisa descobrir a próxima pista.

O que mais se destaca no trabalho de seu criador é o zelo que ele teve com a escolha dos tons, do traço delicado. Um contorno minúsculo acima do olho e o personagem ganha uma nova expressão de espanto. Como todo bom quadrinista, Hergé conseguiu marcar para sempre seu nome na história das HQs.

Parte dessa fama e a legião de fãs que ela traz é o que torna uma adaptação como essa tão comentada na Internet. Vi muitos sites comentando que nunca chegariam aos pés do traço de Hergé, mas se esquecem que essa é outra mídia. Na verdade achei até que os criados do filme foram conservadores demais. Vamos falar nesse artigo então, quais foram os pontos mais altos do filme e quais foram as bolas foras também.

A convite da Companhia das Letras, fui assistir à sessão em 3D da sala IMAX do Shopping Bourbon de São Paulo. Nunca tinha ido lá. Fiquei surpreso, pois ver um filme em IMAX é muito envolvente (veja mais detalhes aqui), pois a dimensão extra ajuda bastante na imersão do espectador na ação do filme. Não se esqueçam de dizer nos comentários se já tiveram a oportunidade de assistir ao filme (ou se pretendem ir vê-lo).

Agora faremos uma pequena review do filme fusionada com a nossa coluna “Adaptações”, afinal, alguns filmes não podem ser discutidos sem comentarmos sobre as obras que deram origem a eles. Não se preocupem que tentaremos não entrar no terreno da criatura Spoiler.

Inaugurando a coluna adaptações!

Para quem não conhece Tintim, essa é uma boa introdução ao universo do personagem. Não deixaram de fora as citações às obras para os fãs (só na cena do mercado de pulgas há umas 6 referências, por exemplo), sem contar as referências aos quadrinhos “O Caranguejo das Tenazes de Ouro”, à Madame Castafiori e aos méritos de Tintim ajudando a polícia a prender os bandidos.

A produção do filme disse que poucos foram os elementos usados da primeira graphic novel e, por isso eles usaram como base o “Segredo do Licorne” e o “Tesouro de Rackhan o Terrível”. De certa forma é verdade, mas há elementos sim. O encontro com o Capitão Haddock, o navio Karaboudjan no porto, o avião e a escapada. O que eles fizeram foi adaptar esses elementos, extraí-los e usá-los para introduzir a história de o Segredo do Licorne.

Nesse filme Tintim se vê envolvido em uma corrida contra o tempo para encontrar os mapas para um tesouro de piratas há muito tempo perdido. Tem perseguições policiais, tiroteios e muita ação. Embora esse filme tenha alguns elementos de piadas que para os adultos possam parecer muito “bobas” aqui e ali, há outras que só adultos entenderão. Não me controlei e dei muitas risadas. É uma pena não poder comentar sobre as piadas das quais mais ri, mas tem a ver com garrafas de rum. Além disso, achei que no geral o filme ficou com um tom mais sinistro, mesmo não tendo muitas mortes e acho que esse é um caminho legal.

Notei algumas diferenças essenciais entre os quadrinhos, inclusive cenas em que o Milu fica para trás, o primeiro encontro entre o Capitão Haddock e Tintim e nos quadrinhos acontece de outra forma, diferenças bem sutis quanto a história como um todo, mas achei vários desses elementos interessantes para a trama. Falando em Milu, a cena em que ele bebe rum foi transformada e o sentido mantido. Curti que eles tentaram manter o espírito de Hergé vivo nos detalhes, como por exemplo, o lance de Milu se comportar como uma extensão ou melhor, como o subconsciente de Tintim. Nos quadrinhos ele chega até a responder para Tintim (vide a imagem na resenha dos quadrinhos aqui), mas ele não ouve, ele “sabe” o que Milu diz, dando mais crédito ao meu ponto.

Acertaram em vários pontos do longa. No começo estava morrendo de medo de o Spielberg e o Peter Jackson terem feito um belo de um cocô, como muitas adaptações fizeram nos últimos anos, sem contar que Spielberg tem uma mania de inserir lições de moral forçadas demais nos filmes que ele faz (pelo menos ultimamente), porém o filme acabou me surpreendendo bastante. Sem contar as vozes dos personagens que se encaixaram como uma luva, principalmente a do Capitão Haddock (feita por ninguém menos que o ator que fez o Smeagol em O Senhor dos Anéis, Andy Serkis) e a voz do personagem Sakharine (feita pelo Daniel Craig).

O clímax do filme (e na minha opinião a melhor parte) é a das lembranças do passado da luta dos piratas. A ação, espadas cruzando o ar, barris de pólvora… tudo muito empolgante. O ponto fraco do filme ficou apenas para o scoretrack, que embora tenha se encaixado perfeitamente para dar o tom épico que Tintim merece, certas vezes sinto falta daquela trilha do desenho animado que gruda muito na mente. O trabalho de John Williams é bem intrincado, perfeito para apresentar os personagens apenas com a sua trilha, como a trilha dedicada aos irmãos detetives da Interpol, Dupont e Dupond, mas achei que deveriam ter trabalhado para que a score principal grudasse para sempre na memória, como acontece com Jurassic Park, por exemplo. Talvez eu mude de opinião assim que ouvir com calma na versão em Blu-ray e com fone de ouvido.

Já o gancho do final do filme só deixará morrendo de raiva quem não leu os quadrinhos, pois acho que fizeram essa separação para fazer uma apresentação adequada e à altura de um personagem muito querido para a série, o Professor Girassol no próximo filme para a exploração marítima e suas engenhocas (como é mostrado nos quadrinhos). Spielberg já revelou que as preparações para o próximo filme já começaram. Já a Companhia das Letras, embora não sejam em capa dura, todos os volumes já foram lançados e estão há eras no catálogo deles. Vocês podem dar uma lida antes de ir ao cinema, claro. Vejam aqui a resenha.

Embora não tenha gostado a princípio da forma como colocaram o Capitão Haddock de um jeito bem bobo e decadente, entendi o princípio. Capitão Haddock passa pelos apuros e sua intenção, mesmo que inconsciente, é de ser tão confiante e realizado quanto François. Tendo isso em mente, toda jornada do herói necessita de um contra ponto e esse é o arqui-inimigo inserido na história, com uma base retirada da graphic novel, que à princípio parece maniqueísta, mas que contribui para dar mais tensão e suspense, dando um tom sinistro (até mais do que a adaptação em série animada), colocando-os em perigo mais vezes.

Embora os estúdios não estejam acertando tanto assim ultimamente com filmes 3D, esse, pelo menos para mim, foi uma bela de uma exceção, curti a maneira que nesse filme o espectador entra na cena. É muito legal ver a bengala do personagem apontada para você ocupando a distância inteira desde a tela, assim como os afastamentos de câmera que revelam a cena completa, os personagens destacados do fundo, a poeira suspensa no ar, a chuva caindo entre você e a tela e os vários ângulos que eles exploraram para as cenas de ação, com saltos, combate em alto mar e até mesmo uma batalha de guindastes de porto. São detalhezinhos que colocam a pessoa dentro da ação, isso é um ponto extra muito perfeito e que faz você se perguntar se x, y ou z filmes não seriam melhores se fossem vistos no cinema. Além disso, acho que se você perder um filme desses, para experimentar uma sensação parecida, só mesmo com o Blu-ray 3D.

No fim das contas achei a experiência muito boa, amplia mais ainda (como se precisasse, risos) o universo de Tintim para os fãs e dou cinco carteiras como nota para o filme.

Trailer legendado:

Curti bastante esse spot de TV também

E aí? Vão assistir?

Resenha dos quadrinhos aqui.

Review: Alonso Lizzard
Fotos: Divulgação. Imagem da sala IMAX aqui.
Edição de imagens: Alonso Lizzard

Hergé era um artista bem habilidoso. Consegue exprimir emoções nos quadrinhos como ninguém. Ele criou junto com Tintim, em 1929, uma gama de personagens bem convincentes e cada um com seus trejeitos e histórias pessoais. Tintim deixou Hergé marcado para sempre na história e ganhou até um museu inteirinho dedicado a ele em sua terra natal, Bélgica, em 2009.

As histórias têm inspirações em sua vida pessoal, como vocês podem ver aqui, e são protagonizadas pelo jovem repórter Tintim. O mais legal é que as aventuras sempre começavam com uma inocência básica e envolviam o personagem na trama, conforme ele ia desvendando as conspirações e iam colocando-o cada vez mais em perigo e, além disso, sempre mostravam alguma coisa de outras culturas e diversos lugares do mundo, fugindo bastante do comum, principalmente para aquela época, como maldições Incas, o mistério do Homem das Neves, meteorito em alto mar, tesouro de piratas, roubos e até tráfico de drogas.

Veja a imagem em um tamanho maior aqui

Nessa história, Tintim acaba comprando um modelo em miniatura de um barco por uma bagatela em um mercado de pulgas. Ele fica todo contente o e traz para casa para mostrá-lo para seu amigo, o Capitão Haddock. Acidentalmente ele descobre um mapa dentro do mastro do modelo. O que Tintim não sabe é o quão valioso é aquele mapa e o que deve fazer para decifrar o mistério. Tintim é lançado em uma corrida contra o tempo para encontrar o tesouro antes de seus inimigos, além disso, quem ficar coçando a cabeça para saber o fim do filme, devido ao gancho básico que eles deixaram, nesses quadrinhos já tem o que eles provavelmente usarão no começo da próxima história, para concluir o mistério do tesouro que está dividido em dois locais. Até chegar lá, eles enfrentam vários problemas. Mais detalhes na review que fizemos sobre o filme.

A trama tem alguns alívios cômicos básicos com os detetives irmãos Dupond e Dupont e as trapalhadas de Haddock e essas piadas são quase todas com base em humor antigo, seguindo o famoso estilo slapstick (tapa-paulada) no qual os personagens passam por situações que envolvem algum acidente, como tropeços e quedas ou golpes despropositais que levam ao riso, típico de filmes clássicos como os de Charplin e Os Três Patetas, só que não se trata apenas disso, claro. É uma leitura bem prazerosa e que dá pra ser lida em uma tarde cada parte.

Não dá pra não dar risada com o estilo do Capitão Haddock. Acho que um dos pontos fortes de Tintim são os personagens que o acompanham (inclusive seu cachorro Milu). As falas de Haddock, nos quadrinhos, são bem no estilo do que eram os xingamentos da época e ele geralmente está reclamando sobre a falta de uísque ou xingando alguém que o fez de bobo, insultou-o ou fugiu:

“Inferno! Maldição! Não tem mais uma só gota de uísque a bordo! Ah, se eu pegar o desgraçado que me pregou essa peça, ele vai passar um péssimo momento!”

“Tome aqui seu cataplasma!” 

“Seu sacripanta! Seu pirata! Seu caixa-d’água!”

“Barbeiro! Ciclone! Zaburquerque! Atropelador!” 

E as falas dos detetives Dupont e Dupond que acabam sempre repetindo o que o outro disse. Eles se comportam como a mesma pessoa às vezes, representando o estereótipo de irmão gêmeo:

“- Ora… se há uma vítima, é claro que há um culpado!
– Excelente racionínio! Só precisamos descobrir quem é. A meu ver, ele não pode estar longe. Eu diria mais: ele não está longe…”

E o Tintim, com suas deduções e questionamentos do mistério em mãos, sempre está conversando com alguém, e principalmente com Milu, como disse na review do filme, que se comporta como uma extensão, ou melhor, como subconsciente, de Tintim.

Clique na imagem para vê-la em um tamanho maior

Embora os quadrinhos não sejam tão intrincados e com arcos com referências e relacionados uns aos outros, como estamos acostumados nas histórias em quadrinhos atuais nas grandes sagas, eles seguem um clima de investigação de mistérios mesclado com uma busca ao tesouro e seus arcos são fechados.

As minhas preferidas eram “Tintim no Tibete” e “As Sete Bolas de Cristal”. Muitos não gostam tanto dos desenhos animados que adaptaram os quadrinhos, por terem mudado um pouco as histórias, mas creio que não teria como manter o pique e acrescentar o dinamismo, tornando a história um pouco mais atual, sem isso. O que o filme desse ano fez, na verdade, foi acrescentar mais uma camada de dinamismo e colocar um tom sinistro a mais, omitindo alguns pontos e revelando-os em outros momentos para tentar tornar a franquia mais épica na apresentação. É claro que os que não ficarem tão satisfeitos sempre podem voltar para os queridos quadrinhos. No fim das contas, pelo menos para mim, acho que cada uma das mídias tem um espaço no meu coração e não digo isso pra ficar no meio do muro não, pois quando a adaptação esculhamba com aquilo que amo eu falo sim, mas se foram poucos os detalhes que não curti, ela acaba valendo.

O acabamento que a Companhia das Letras dedicou a essa edição ficou muito legal. Quem é fã dos quadrinhos vai curtir bastante. Embora não contenha as artes das capas originais dentro em página cheia, a capa dura é bem resistente e o revestimento interno é muito bom, como mostro na foto. É um presente perfeito para introduzir o pessoal no mundo de Tintim e colecionar os quadrinhos restantes se curtirem bastante.

Deixo vocês com a abertura da série animada e a pergunta: Ficaram curiosos para ver o filme? Vejam a review aqui, onde digo mais detalhes também sobre a franquia e por que vale também a pena correr para vê-lo no cinema.

“…três Licornes em comboio vagando ao sol do meio-dia falarão. Porque é da luz que virá a luz. E resplandecerá a = da Águia.”

Nota: 5 garrafas de Rum de pirata

Resenha e fotos: Alonso Lizzard

Já a review do filme você encontra aqui

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Editora:

Hoje falaremos sobre a carreira de um brilhante roteirista que fez parte da segunda leva de escritores britânicos que invadiram os comics americanos: Warren Ellis.

Em mais um exemplo de ame-o ou deixe-o, Ellis produziu ao longo de sua prolífica carreira obras pessoais como Transmetropolitan e  Frequência Global, o rompedor de paradigmas The Authority, períodos conduzindo heróis das grandes editoras norte-americanas, Marvel e DC. Mas, sem sombra de dúvida, sua grande obra-prima é a sensacional Planetary, HQ que ainda carece ser lançada no Brasil de forma apropriada.

Falamos um pouco sobre as principais obras deste escritor e damos dicas de como você deve começar a ler sua obra (e até do que fugir). Esperamos que vocês gostem e vale lembrar que tem uma mega-promoção rolando. Se você ainda não está participando, saiba que seu prazo vai ficar cada vez mais curto !!!

102 – Warren Ellis – Pipoca e Nanquim por pipocaenanquim no Videolog.tv.

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Em primeiro lugar, devo dizer que a capa desse livro é ma-ra-vi-lho-sa! A ilustração é linda, e, como vocês poderão ver nas fotos abaixo, a parte interna da capa dele também é roxa (além de o título, Um trabalho sujo, ser em relevo e com verniz). E como se não bastasse essa coisa linda toda… a capa tem textura, bem similar à de Insaciável.

E, como eu sempre me pergunto, quando vejo um livro com uma capa linda demais: será que o livro é bom?

Esse livro não é bom, a história dele é excelente, isso sim! A criatividade do autor, mesclada com uma boa dose de humor negro, em um clima de mitopunk (vide a resenha de Deuses Americanos, do Neil Gaiman, sobre mitopunk), deixou a obra algo simplesmente peculiar, interessante, engraçado em alguns pontos, e dramático em outros.

A mitologia criada/adaptada pelo autor é muito interessante ― temos os “coletores de almas”, tipo os Reapers, ceifadores, como naquela série Dead Like Me (alguém se lembra dela?) Mas as coisas não param por aí. Desde cães infernais, referências ao Livro tibetano dos mortos, deuses da Morte que se esgueiram pela cidade… muita coisa legal em uma mescla de mitopunk com dramas pessoais e muitas situações engraçadíssimas – para quem curte humor negro, lógico ^^

Quer saber mais detalhes sobre a trama e o que achei das situações do livro, do enredo, enfim, de tudo de modo geral? É só continuar a ler a resenha =]

Antes de continuar, vamos mostrar alguns detalhes do capricho da edição:

Detalhe em close do relevo do título

Acabamento da contra-capa e orelha

Logo no primeiro capítulo, somos apresentados a Charlie, cuja filha acaba de nascer e cuja esposa está prestes a morrer – só que ele não sabe. Ainda. E ele acaba “vendo” um Coletor de Almas que vai lá atrás da alma de sua esposa, algo que, a princípio, não deveria ter acontecido.

Nos primeiros capítulos acompanhamos o sofrimento de Charlie e de sua família por causa da perda da esposa e mãe da filha dele, e depois vamos sendo apresentados àquilo que ele mesmo se tornou – só que demora um pouco a descobrir: ele mesmo se tornou um dos Coletores de Almas. Uma das personagens mais cômicas é a funcionaria gótica de sua loja ― ele tem uma lojinha de itens usados diversos, e as coisas em sua loja começam a brilhar e… em determinado momento, depois de muita confusão, ele acaba descobrindo que tais objetos são receptáculos de almas.

“Lily, a jovem gótica de cabelos acaju que trabalhava para Charlie três tardes por semana, costumava dizer que o fato de não conseguirem encontrar nada era uma prova da Teoria do Caos em funcionamento, depois resmungava qualquer coisa e saía em direção ao beco para fumar cigarros de cravo e olhar para o Abismo.”

“Nos últimos tempos, depois que descobrira as Fleurs du Mal de Baudelaire numa pilha de livros usados na salinha dos fundos, Lily pontuava o que dizia com frases em francês. “O francês expressa melhor a profunda noirness da minha existência”, dizia ela.

É interessante essa abordagem do autor. As pessoas amam tanto objetos que suas almas acabam indo parar neles. E há pessoas sem alma caminhando pela Terra que precisam ser “donas” dessas almas. Uma das coisas mais terrivelmente assustadores foi que a alma de uma mulher estava.. em seus implantes de silicone! O.o

Moore faz piada com tudo e com todos, e eu não vi as tiradinhas como misóginas e nem como racistas, já que ele não poupa ninguém. Há, inclusive, um quiz no final do livro para você saber se é um macho alfa ou beta heheh, que é uma das contestantes engraçadas do livro. Ele faz vários comentários sobre atitudes dos estereótipos de macho alfa/beta. Porém, por baixo dessa camada engraçada, sarcástica e irônica, os dramas dos personagens são bem desenvolvidos, até os personagens secundários são bem-feitos! – e eu não consegui não pensar no Coletor de Almas Mr. Mint como o Papa Midnite de Hellblazer. Algumas imagens ficam tão cravadas na nossa mente que a gente acaba colocando a cara de determinados desenhos/atores em alguns personagens nos livros. É só comigo que isso é assim? Comentem que quero saber hehe ;p

“No mundo dos condimentos, mostarda escura é o equivalente a saltar de paraquedas ― algo bacana para pilotos de carros de corrida e serial killers.”

 “Dores recentes são cortantes, rasgam nervos e nos desconectam da realidade, mas há compaixão em uma lâmina afiada.”

Ri muito com essa referencia abaixo:

“Esse mês, ela está estudando os existencialistas. Pediu para tirar um dia de folga, na semana passada, para matar um árabe na praia como exercício.” 

Então, é bem comentário de que quem não manja, não é? Qual é o erro nessa frase? (É lógico que o personagem que fala isso está tentando fazer gracinha, zoando a cara da Lily, e comete o GRANDE erro de chamar Camus de Existencialista! Quando a escola dele era Absurdista! Hehe E o livro a que ele faz referência… vocês sabem/lembram qual é? Fizemos resenha dele aqui.

Aliás, tem todo um lado da trama que é bem realista, ao passo que várias situações são tão absurdas… embora se encaixem perfeitamente na trama, lógico, o absurdo é uma constante em Um trabalho sujo, mas no bom sentido. No sentido de que o autor conseguiu encaixar cenas e situações absurdas e torá-las verossímeis! =] E eu já disse que a mitologia é incrível? (imagem abaixo: Morrigan)

“― No me provoque! ― disse a Morte com cabeça de touro.
Ergueu-se e saiu andando pelo cano, à frente das outras Mortes, as Morrigan, na direção do centro financeiro. Era lá que estava enterrado o navio da época da Corrida de Ouro onde moravam.”

Há algumas outras referências culturais/pops, mas não vou ficar estragando tudo falando de todas aqui, só vou dizer também que, em determinado momento, Charlie se sente como o Cavaleiro Negro de Monty Python ^^

E a Morte, a Morte com M maiúsculo, como eles dizem, onde ela está? E quais são os papéis desempenhados pelos Deuses da Morte? E é aí que entra o lance que falei do Mitopunk ― é tudo bem explicadinho, e acaba caindo em um ponto já abordado por Neil Gaiman em Deuses Americanos: os deuses em que as pessoas deixaram de acreditar acabam ficando decadentes, e viram meras sombras do que já foram… tornando-se algo terrível, às vezes… e é claro que eles não deixam de ser criação humana, afinal todos os deuses foram criados pelos seres humanos e depois, muitos foram esquecidos por eles. E vários foram demonizados também. Eu curti a forma como Moore colocou os deuses da Morte nesse livro ― e é bem interessante que os deuses acabem representando bem suas épocas, deuses guerreiros em épocas em que as pessoas viviam em guerra, bem, já falamos bastante esse ano sobre deuses, como vocês não podem deixar de ver também na nossa resenha de Ragnarök.

Ah, e não posso deixar de mencionar momentos altamente poéticos, como mostra essa citação abaixo ^^

“Era um dia quente de outubro, a luz sobre a cidade tinha a suavidade do outono, a névoa de verão que emergia todas as manhãs da baía acabara de avançar insistentemente sobre a cidade, e soprava apenas uma brisa muito leve, o que faziam com que os poucos veleiros que pontilhavam a baía dessem a impressa de estar posando para um pintor impressionista.”

E é lógico que não posso deixar de citar também o manual que os Coletores de Almas recebem, hehe, O Fantástico Grande Livro da Morte. E a forma como o nomes começam a surgir na agenda de Charlie ― lógico que aquilo foi uma das coisas mais legais do livro e não vou entrar em detalhes para deixar vocês com vontade de lerem o livro também (minha vontade começou quando anunciaram a capa desse livro! E é ótimo e então, altamente o  recomendo!)

Bom tamanho de fonte boa para leitura

Enfim, vocês já devem estar se perguntando: mas se há vários outros livros que você citou que já abordaram esse tema, o que esse livro tem de original e por que eu devo ocupar meu tempo com ele?

A resposta é simples: porque o autor usou temas muito interessantes com maestria, em uma ótima mistura de humor, sarcasmo, drama, transformando por vezes o grotesco em belo e o belo em grotesco, e a trama é toda bem encaixadinha, tudo é muito bem explicado ― sem excesso de didatismo ― que o livro é uma excelente leitura. E a criatividade e originalidade está na forma como ele abordou os temas e as mensagens subliminares do livro, por trás da casca inicial de tragicomédia. Ahhhhhh… e o final? O final é belo! Com uns toques melancólicos, quase góticos… mas é muito belo (pontuado com piadas, rs, mas ainda é belo hehe). Um livro excelente para vários tipos de leitores, mas talvez tenha um apelo especial aos fãs de mitopunk, mitologia em geral e em histórias (muito boas!) sobre a Morte, claro ^^

Resenha: Ana Death Duarte
Fotos do livro e edição de imagens: Alonso Lizzard 

Nota: 5 hellhounds! =]

Imagem que usei nos hellhounds aqui

Curtiu? Nesse link você encontra o livro com descontos de até 11% 

Editora:

Olá a todos. Feliz 2012 a todos vocês, amantes de quadrinhos e cinema!!!

Pois é, após um merecido descanso, eis que nós do PN estamos de volta para mais um ano de muita informação e diversão! Contamos com você, amigo, para continuar nos ajudando a crescer e estabelecer como veículo sério de informações nesta área que tanto adoramos. E, como sempre que podemos, retribuímos o carinho e consideração que você nos tem dado, queremos lembrar que está rolando a promoção mais mega-hiper-mother-fucker do universo. São muitos prêmios para mais de uma dezenas de fãs do blog, a serem entregues no começo de fevereiro. Você ainda tem tempo de participar. Para saber do que estamos falando, assista ao programa ou dê uma checada no site.

Bem, como este é o último ano de nosso planeta de acordo com os malucos de plantão, resolvemos começar a Temporada 2 do Videocast Pipoca e Nanquim com o tema Distopias. E, quer saber, tem muita coisa para falar. Na verdade, concluímos que quase todo filme/livro/HQ futurista é uma distopia, afinal, que graça teria se o futuro fosse feito de carneirinhos em uma paisagem idílica, com o sol perfeito ao fundo, sombra e água fresca? Não, para o conflito funcionar, o bicho tem que pegar!!!

Esperamos que vocês gostem das inovações que preparamos para vocês também e ficamos no ansioso aguardo de seus comentários.

101 – Distopias – Pipoca e Nanquim por pipocaenanquim no Videolog.tv.

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“A fome era como um leão dentro dela, rasgando suas entranhas.”

Se você ainda não leu Gone ― O Mundo Termina Aqui, leia a resenha dele aqui, claro, isso se o panorama geral abaixo, antes da quebra do artigo, fizer com que você se interesse por essa história.

Introduzindo a situação, essa é uma série de ficção científica. Bem, você pode pensar em sair correndo agora, certo? Se você já não for fã e talvez tenha aquele pavor inicial que muita gente tem quando se fala em ficção científica. Pois bem, o curioso é que muita gente que diz que não gosta de ficção científica, como bem disse a B., tem o 1984 (resenha aqui) como livro de cabeceira. E/ou adoram Jogos Vorazes, um dos distópicos famosos recentes.

Não vou discorrer aqui sobre distopia, se você ainda não sabe o que é, também já falamos sobre isso aqui, na resenha de Feios, do Scott Westerfeld. Pois bem, Gone é uma série distópica. E não é para os fracos de coração. O nível de violência dos adolescentes nessa série é terrível. Eu sofri muito lendo o primeiro volume da série, até hoje as imagens de mãos acimentadas me apavora. E se passou mais de um ano entre a leitura do primeiro e do segundo volume da série. E ainda me recordo das cenas descritas em Gone. É tenso. É forte. E Fome é tudo isso, e um pouco pior. Ou muito, tudo vai depender do seu estômago. Sugiro que não o leia logo depois de almoçar

No entanto, não pensem que todas essas coisas negativas que falei acima são motivos para não ler esses livros. Pelo contrário. Leia-os. Sinta os dramas. Reflita. Em um mundo sem adultos, as “crianças” fazem coisas de assustador à pessoa mais preparada psicologicamente. E, embora muita gente tenha comparado o volume 1 a O Senhor das Moscas, e haja elementos em comum, como a selvageria e o regresso ao estado primitivo do ser, no LGAR eles não estão em nenhuma ilha paradisíaco, como em O Senhor das Moscas, e sim em um lugar aterrorizante e cheio de mutações. Além disso, embora haja outras similaridades sem ser as que já citei, a alegoria do livro está na transformação de um garoto em uma Besta, já que O Senhor das Moscas é uma referência a Beelzebub e, portanto, à demonização do garoto.

A série Gone não pretende entrar em discussões alegoricamente religiosas. Pelo menos não nesses dois primeiros livros. Embora algumas pessoas se questionem sobre a existência de um Deus, etc., algo normal em uma situação apocalíptica como essa deles, em que os adultos simplesmente pufaram, os focos são outros. Portanto, que fique claro isso: a série Gone não é uma versão e nem uma cópia de O Senhor das Moscas.

A seguir, as informações conterão spoilers sobre o livro 1, portanto, se você não o leu ainda, como eu disse lá em cima, veja a resenha dele aqui em vez de seguir em frente. =)

Essa frase me lembrou muito de X-men: Primeira Classe (além do clima filhos do átomo):

“Talvez a solidão não fosse tão ruim quanto ser ridicularizado.”

A história começa a ser contada, nesse segundo livro, 3 meses depois dos acontecimentos de Gone – O mundo termina aqui. Se em Gone o caos havia começado a ser estabelecido, depois de lutas pela liderança, brigas entre os líderes de cada lado, etc., em Fome eles começam a, como diz o nome do livro, sentir Fome. Meses depois do evento que criou o LGAR, a comida, que foi desperdiçada por muitos logo de cara, começa a virar artigo de luxo. Além disso, novos personagens começam a descobrir seus poderes, há diversas mortes, horrores inomináveis, divisão em grupos tão violentos quanto o grupinho de Caine, e alguns ainda piores.

“O sol parecia um maçarico. Quente demais para esse início de dia.”

“Seu café da manhã apressado tinha sido uma lata de couve em conserva. Era incrível o que as pessoas conseguiam comer quando tinham fome o bastante.” 

Parece não haver nenhum momento de felicidade em Fome. Até mesmo a criação de uma “balada”, no antigo McDonald’s, é apenas uma fuga da realidade terrível em que todos se encontram. Michael Grant nos brinda com mais terrores e ações pavorosas das pessoas. Quando você pensa que tudo de pior já foi feito, eles conseguem ser ainda piores.

“Crianças pequenas bebendo rum. Ele tinha visto. Bebendo vodca. Faziam caretas diante do gosto horrível e da queimação, depois tomavam outro gole.” 

“Gente faminta não perde muito tempo com perguntas.” 

Já me disseram que era bom eu não gostar de nenhum personagem dessa série. Porque o autor tem o dom de matá-los de formas horríveis, e/ou de fazer com que eles sofram coisas piores do que ser mortos. Sim, há muitas coisas piores do que morrer e, em Fome, vemos exemplos de algumas delas. Mas Michael Grant cria seus personagens com tanta personalidade, garra, e outras características tão impressionantes que não há como não sentir por eles. Pelo menos, pela maioria deles. O autor é ótimo e consegue criar uma trama cheia de personagens sem que eles fiquem apagados. É muito bom isso, porque livros com personagens demais costumam ser cansativos, especialmente se o autor não dá a devida profundidade a eles. Não é o caso aqui, ainda bem.

“A minúscula porção humana dele parecia a mais assustadora. Como se alguém tivesse cortado a carne de uma pessoa viva e colado numa estátua de pedra.”

“O valentão que adorava nome de monstro agora era monstro de fato, e queria ser chamado de Charles.”

O bom de lermos esse tipo de livro é que as coisas são tão chocantes que vai ser difícil cometermos esses mesmos erros, não é?

Sim e não. Porque, embora saibamos, muitas vezes, o que é o certo, em situações de extremo desespero, o ser humano realmente volta a seu estado primal, e comete atrocidades que seriam consideradas normais em uma selva. Porém, algumas coisas que os humanos fazem nesse livro são tão horrendas que nenhum animal predador provavelmente fez ou faria. O ser humano, por ser dotado de capacidade intelectual, pode chegar a níveis inimagináveis (ou não) de crueldade.

É o retrato do horror o que vemos em Fome, porém, ao mesmo tempo, é o delineamento de uma nova estrutura social e mercantil que também surgem nesse livro 2 da série. Gostei muito dessa linha de desenvolvimento.

“Agora os únicos sons vinham das minhocas. As centenas de bocas pareciam fazer um som único, molhado, como uma boca enorme mastigando. (…) A minhoca tinha uma boca igual à de um tubarão.”

Tremors feelings, não? Além disso, Sam já está cansado de ser o líder. E, às vezes, ele meio que age como déspota nesse livro, o que me irritou um pouco, mas creio que seja proposital do autor. Eu não gostaria de estar na posição dele, mas, ao mesmo tempo, parece que quem não está na liderança vira vítima. E quem está, também. É o horror, o caos… e tudo isso permeado pela Fome. Terrivel. Que faz com que você coma insetos vivos. O cachorro do vizinho. Qualquer. Coisa!

“Um garoto de 12 anos, morto, estava queimando, e minha boca começou a se encher de água.”

“Agora havia crianças comendo comida de cachorro. E havia cães na rua que eram apenas pele e ossos, revirando o lixo ao lado de crianças que tentavam pegar de volta restos que haviam jogado fora semanas antes.”

A alternância de cena, ou seja, o relato de algo que está acontece com determinada pessoa ou grupo, interrupção e passagem para outro, tudo isso torna o livro dinâmico, e facilita a leitura ao mesmo tempo em que aumenta a agonia. Embora no começo, eu diria que no primeiro terço do livro, as ações sejam menos rápidas, depois que todo o Caos se estabelece, tudo começa a desmoronar ao mesmo tempo, amizades, espaços, imaginem o Caos em todos os sentidos. Pois é. É trágico assim.

“Em metade do prédio, o encanamento não funcionava, com os vários sanitários inundados e fedendo.”

“Você ainda tem sonhos em que machuca animais, Drake? 
Não, doutor. Sonho em machucar o senhor.”

“Mas o braço nunca ficava totalmente parado, de modo que sempre parecia uma jiboia rosa e cinza espremendo-o, sempre parecia que Drake era a presa da serpente.”

Somos apresentados também, em Fome, ao ser que surge no final do livro anterior. E é algo terrível, tão terrível, e que tem de ser sobrepujado. E não vou nem dar uma dica a vocês de se isso acontece ou não. Porque o legal dessa série é você ir lendo sem saber muita coisa.

Eu comecei a ler o primeiro livro sem saber quase nada… então não vou dar mais detalhes a vocês. Só digo mais uma coisa, além de que o livro é excelente e que, mesmo sendo enorme, você vai ser ver lendo um capítulo atrás do outro, sem querer larga-lo, especialmente depois do primeiro terço. E o final? Bem, um arco é bem encerrado… mas tem uma coisa, uma grande maldade do autor, rs, que vai me fazer ansiar pelo próximo “capítulo” dessa saga logo!

“Fome” é um livro tenso, é forte, é triste, dolorido, visceral. E vale cada minuto de sua leitura!

Nota: 5 latas de couve em conserva

Resenha: Ana Death Duarte
Edição de imagens: Alonso Lizzard (links para os artistas nas imagens. Desenho da cabeça de porco aqui)

Curtiu? Nesse link você encontra o livro com desconto de até 11%

Editora:

Pois bem, a Editora Harlequin está com uns lançamentos muitos legais, tanto em Fantasia (vejam a resenha de Estudos sobre Veneno, que já indiquei aqui pra vocês), e agora, vou trazer a vocês a resenha de “Minha alma para levar”. Um dos YA sobrenaturais que mais amei ter lido esse ano (e cuja autora já me conquistou, e já estou de olho em outra série dela, sobre werecats hehee)

Bom, a frase da Kirkus Review, dizendo “Os fãs de Crepúsculo vão amar” pode deixar vocês com pé atrás – se, assim como eu, também detestarem Crepúsculo, claro ―, mas não se enganem. Infelizmente, parece que virou moda comparar tudo com essa “saga”.

Pois bem, começarei essa resenha dizendo que, muito ao contrário de Crepúsculo, nossa heroína em “Minha alma para levar” não é submissa, não depende dos homens para fazer alguma coisa (embora ela seja esperta e saiba muito bem usar a ajudinha deles quando necessário hehe), aliás, ela não é chorona, reclamona… e a Kaylee não é ― pasmem! ― nem um pouco chata! Além disso, a visão de Rachel Vincent não e machista, o clima sexy entre Kaylee e Nash (que eu já falei pra Ziih que é um mocinho tão legal quanto vários da Meg Cabot ou mais ainda…) é encantador… e, embora esse livro lide com morte, posso afirmar que ele é relativamente bem feliz!

“Nash se afastou e me olhou, uma profunda necessidade fulgurando por trás de seus olhos. A intensidade daquela necessidade, a estonteante profundidade de seu desejo, me atingiu como uma onda na lateral de um navio, ameaçando me lançar para fora. Ameaçando me arremessar naquele mar turbulento, onde a corrente certamente me levaria embora.”

Sim, para fãs da mitologia celta/irlandesa, esse livro é um deleite. Temos as bean sidhes como personagens principais no livro, além dos anjos da morte ― e um deles, curiosamente, se chama Tod, que quer dizer Morte, em alemão.

“Anjos da morte não gostam que os outros mexam nos brinquedos deles.”

Querem saber mais? Perderam esse temor inicial de que poderia realmente ter algo a ver com Crepúsculo? Continuem a ler xD

As banshees (bean sidhes) não são seres sobrenaturais que foram explorados até não dar para aguentar mais falar neles ― como, infelizmente, é o caso dos vampiros para muita gente ―, então podemos dizer que o livro é relativamente original (já que não se pode afirmar que nada é original demais hoje em dia, e só por isso). Os personagens são cativantes, inclusive alguns dos secundários, mas eu ainda espero um desenvolvimento melhor dos humanos no segundo livro, rs, já que o foco principal do primeiro é nos anjos da morte e nos banshees/bean sidhes (e, sim, temos bean sidhes do sexo masculino no livro! Iei!)

“Os primeiros tentáculos de pânico já estavam me cutucando por dentro da pele.”

Se, a princípio, só pela comparação com Crepúsculo, fiquei com pé atrás, todas as críticas que eu tinha lido sobre essa série, além da mitologia abordada em si, já tinham me despertado o interesse.

Representação artística de uma Banshee maléfica e uma bondosa

Os títulos em si me chamaram a atenção por fazer uso de uma “prece” bem conhecida dos americanos, cujos significado e origem já expliquei aqui a origem dos nomes dos títulos originais da série em inglês, My soul to take, my soul to save, my soul to keep, If I die, Before I Wake…

“Minha visão escureceu e ficou turva, como se aquele mesmo filtro cinzento e enevoado tivesse sido posto sobre o mundo inteiro. O dia estava menos reluzente agora; as sombras, mais grossas, o ar, nebuloso.”

“(…) como se alguém tivesse aberto um ralo na base do arco-íris e deixado toda cor sair.”

Os Anjos da Morte (que meio que funcionam como Reapers, ou coletores de alma, por assim dizer) trabalham meio que “em conjunto” com os/as bean sidhes ― pois deve haver um balanço, um equilíbrio tanto na vida como na morte, e levar almas que não deveriam ser coletadas tem um preço, lógico.

“As palavras dele recaíram sobre mim com uma presença quase física, fazendo com que tudo em que elas tocavam se acalmasse em mim, como um bálsamo que eu podia ouvir.”

Alguns momentos foram bem divertidos, especialmente em se tratando da burocracia envolvida na coleta de almas… e alguns momentos são muito emocionantes e lindos, e a escrita de Rachel é encantadora ― e a tradução ficou boa, transmitindo bem o estilo da autora, como vocês podem ver nas quotes que entremeiam essa resenha.

Pessoal, a Califórnia Filmes fez parceria com a gente esse mês. Eles forneceram 3 filmes bem emocionantes para sorteio. Vocês poderão escolher 1 deles apenas. Será 1 para cada ganhador. Temos 2 de suspense, inclusive o da Mila que eu estava esperando muito pra ver e esse francês que eu não conhecia antes, mas que parece muito bom pelo trailer. O terceiro, a Garota Fantástica (com a atriz de Juno) é um filme bem mais light e é perfeito se você já estiver cumprido a sua cota de suspense do mês e quiser alguma coisa mais animada.

Nós inauguraremos a ferramenta Rafflecopter por aqui. Veja antes esse tutorial. Faremos isso como teste para saber se ela cumpre bem o papel. O mais legal é que é muito fácil de usar e facilita muito o processo de seleção, para que vocês não tenham que esperar eras pelo resultado e para que não tenham que preencher seus dados para o senhor google, como ocorre com o Google Docs & Cia.

Vamos lá?

a Rafflecopter giveaway

Antes de mais nada, se vocês não sabem ainda usar o Rafflecopter, não se desesperem! Fizemos um tutorial legal aqui e bem rápido! Basta ter o javascript ativo no navegador e ler as regras, ok?

Escolham qual dos 3 Filmes vocês querem. Vejam os trailers:

Garota Fantastica (Whip it)

Visões de um Crime (Faces in the Crowd)

Crime de Amor (Love Crime)

Boa sorte, pessoal!

Veja porque ferramentas como essa mudarão para melhor os sorteios na Internet. Rafflecopter é só alegria. Arte do dinossário vomitando arco-íris aqui.

O que é?

O Rafflecopter é uma ferramenta online para gerenciar sorteios. As pessoas estão bem acostumadas a gerenciar sorteios via Google Docs, fazendo o usuário preencher aqueles formulários. O problema é que os sorteios podem ser muito mais divertidos do que isso e essa é a proposta do Rafflecopter e que está fazendo muito sucesso nos Estados Unidos. Lá praticamente o que está ocorrendo é um êxodo em massa e vários blogs já aderiram à ferramenta.

Costumamos fazer sorteio via comentários. Isso basicamente não irá mudar. A questão é que a partir de agora tentaremos usar essa ferramenta nos sorteios. Queremos comentários de vocês, com perguntas, para medirmos o quão complicada está a ferramenta e facilitar o processo para o público, afinal de contas vocês é que vão participar.

Com o Rafflecopter você participa dos sorteios cumprindo tarefas. Essas tarefas servem pra aumentar a participação no blog e diminuir o esforço para ambos os lados, de quem sorteia e do sorteado. Em troca, é possível dar uma montanha de chances extras e premiar os participantes pelos esforços. Isso é brilhante. 

Como participar dos sorteios do Rafflecopter:

Parte 1 – Tela inicial e login:

#1 – Quanto tempo falta para o fim do sorteio (days – dias) e (hours – horas)
#2 – Quantas participações o sorteio já teve (do total de pessoas). Não se assuste com o tamanho desse número.
#3 – Quantos pontos você tem direito de ganhar ainda (se completar todas as etapas)
#4 – Prêmios do sorteio
#5 – Login:

Para logar no serviço, ao contrário do que a imagem sugere não é necessário ter conta no Facebook. Isso é opcional. Se você não tiver conta do Facebook pode logar com um nome e e-mail. Não precisa fazer cadastro nenhum e essa é a melhor parte e evita bastante dor de cabeça Só se lembre de quais foram os dados que você inseriu.

Parte 2: Tarefas em troca de pontos (chances extras):

Cada uma das tarefas concede um ponto para vocês. A obrigatória aparece em negrito, que nesse caso é escolher qual dos DVDs você deseja ganhar. Porém, quem participar completando mais itens da lista ganha mais chances. É muito fácil.

#1 – O número que estiver escrito nele é a quantidade de chances extras que você terá ao completar a tarefa. Faremos sempre a primeira apenas obrigatória para vocês
#2 – Clique no botão verde para prosseguir caso você vá cumprir essa etapa

Parte 3 (e final):

Depois de responder a primeira pergunta obrigatória, todas as outras chances opcionais são destravadas.

#3 – Opções seguintes (que nós preparamos para vocês:

• Leave a Blog Post Comment – Deixe um comentário no post – Aqui colocamos um tema especial para você dizer em seu comentário
• Follow on Twitter – Siga as contas X de Twitter
• Tweet About the Giveaway – Ao clicar nessa opção você terá o botão de login para tweetar a mensagem da promoção da maneira indicada. Em seguida, você deverá colar o link do tweet que você fez. Esse link fica naquele horário que aparece debaixo do seu tweet “xxx disse minutos… segundos atrás”. Copie esse link para provar que você fez a divulgação e cole no campo que aparece “Paste in the tweet URL” (cole o link do tweet).
• “Like” X on Facebook – Ao clicar nessa opção aparecerá o botão para Curtir a página indicada no Facebook
• “Like” the Blog Post – Curtir a página do post que você estiver lendo no Facebook
• Assine o nosso site por e-mail – Ao clicar nessa opção você dirá com qual e-mail está assinando as notícias do nosso site. O campo fica na barra lateral do nosso site como indicamos na janela que é aberta quando você clica no botão verde.

Para inaugurar o sistema, vamos a um post com um sorteio de 3 DVDs que usamos como exemplo. Eles foram fornecidos pela Califónia Filmes

Alguma dúvida é só postar um comentário aqui. E não se esqueçam de divulgar isso para seus amigos. Vamos tornar o Rafflecopter um padrão na Internet, pois é muito fácil de usar e de inserir nos posts! É compatível com várias plataformas de blogs, além de ser muito fácil de administrar.

Artigo e edição de imagens: Alonso Lizzard

Seguindo sempre seus instintos, aventurando-se até mesmo quando todos os riscos possíveis estão à sua frente, a tenaz Yelena não desiste de seus objetivos. Nunca. E é essa a personagem de que aprendemos a gostar no primeiro livro que se mostra ainda mais ousada neste segundo livro da série.

Neste segundo livro da série, Yelena está em Sitia, vai se reencontrar com a família da qual fora separada quando criança… mas não pensem que tudo são flores: as aventuras de Yelena não cessam e, em Estudos sobre Magia ela aprende muito mais coisa além da Magia em si.

“Yelena, as aparências podem enganar. Procure com a mente, e não com seus sentidos. (…) O fato de a mente de uma pessoa ser receptiva a sua sondagem não significa que você tenha permissão para mergulhar nos seus pensamentos mais profundos. Isso é contra o nosso Código de Ética.”

“Eu esperava jamais ter de tirar outra vida, mas, se pretendia sair com vida daquela confusão, não podia me dar ao luxo de ter compaixão.”

“Alguns hábitos aprendidos a duras penas não eram fáceis de ser esquecidos.”

No reencontro com os pais, ela depara-se com os problemas que ter sido afastada da família lhe trouxeram, e com a estranheza de seu irmão que, aparentemente, a odeia.

“Durante os instantes constrangedores que se seguiram, desejei conhecer um feitiço de invisibilidade, e me lembrei de perguntar para Irys se tal feitiço realmente existia.”

Toda a parte do relacionamento de Yelena com seu irmão é “desenrolada” no final, quando ficamos sabendo do que houve na época do ponto de vista dele. E não é só essa questão familiar que é resolvida. Sitia e Ixia talvez possam deixar de ser territórios inimigos, porém, Yelena pode ser a única pessoa que pode unir os dois lugares, justamente por ter sido criada em Ixia e ter nascido em Sitia, o que lhe confere uma certa posição de vantagem em relação a uma pessoa que tenha vivido em apenas um dos lados.

“Lembrar dos meus esforços para sobreviver em Ixia me levou a pensar em Valek. A saudade que sentia dele me devorou o coração.”

Se em Estudos sobre Veneno, fomos apresentados à política e aos costumes de Ixia, o mesmo acontece em relação a Sitia, que são tão diferentes, especialmente os costumes, o que chega como um choque para Yelena às vezes, mas é muito legal vê-la fazendo com que aquelas pessoas bitoladas de ambos os territórios mudem de idéia em relação a coisas em que acreditavam, especialmente o modo de agir e de reagir a alguma situação difícil.

“O fantasma de Reyad podia assombrar meus sonhos, mas não permitiria que ele me assombrasse a vida.”

Adorei especialmente a divisão dos clãs, o modo como as famílias são nomeadas… e outros detalhes muito legais, inclusive dos pais de Yelena, mas, infelizmente, se eu entrar em muitos detalhes, corro o risco de estragar o livro para vocês, então vou me conter, pois as surpresas são muito legais!

“E, após algum tempo, você não precisa usar palavras para realizar a magia. Torna-se instintivo.”

Vocês se lembram de quanto eu tinha amado Estudos sobre Veneno? Então, eu adorei Estudos sobre Magia também. O segundo livro não fica para trás em termos de aventuras, histórias paralelas, personagens novos e interessantes, o retorno de vários personagens que aprendemos a amar no livro 1… tudo isso enquanto Yelena aprende, ou melhor, descobre seus dons reais em termos de Magia. E o que ela vai descobrindo… bem, isso me fez lembrar de Zedd, em Legend of the Seeker, quando ele diz que magia não é algo bom ou ruim, apenas complicado. E, se a Magia é complicada, as pessoas, com ou sem magia, são ainda mais complicadas. E são essas complicações, esses “twists” na história que fazem com que Estudos sobre Magia seja tão page-turner quanto o primeiro livro da saga. É de tirar o fôlego!

Zedd no episódio “Elixir” da série Legend of the Seeker

A presença de Valek só se dá na terceira parte do livro, mas não pensem que a história fica menos interessante sem ele. Quando Valek aparece, Yelena já havia conseguido se livrar de várias enrascadas sozinha e, com seu jeito peculiar, claro, já havia conquistado alguns amigos, muitos admiradores, e mais ainda… inimigos.

É muito legal ver o desenvolvimento da história e notar como é pelas atitudes e não pelas palavras que ela se mostra capaz e faz com que várias dessas pessoas que, a princípio, não gostavam dela, curvem-se perante ela heheh.

“Olhei para o céu noturno, observando as estrelas dançarem, enquanto aguardava o sono. A visão de vida de Kiki [a égua] parecia correta. Boa comida, água fresca, um doce ocasional e alguém de quem gostar. Era o que todo mundo deveria ter. Uma visão simplista e pouco realista, mas que me tranquilizava.”

Um dos pontos mais belos do livro é o relacionamento entre Yelena e a égua Kiki. Entre outros dons, Yelena descobre que consegue comunicar-se com animais, e Kiki, uma égua muito fofa e inteligente, acaba sendo sua companheira, embora não a única, mas a mais legal desse livro, ao menos na minha opinião.

Ao contrário de Estudos sobre Veneno, o cliffhanger desse segundo livro é mais tenso, pois há um assassino ritualístico e a conclusão dessa jornada fica meio pendente. Esse assassino é terrível, nojento, mas a forma como Yelena conduz sua busca é excelente, sem contar como ela lida com as pessoas, que passam a mudar seus hábitos arraigados ― e ela vai mudando um pouco também, sem deixar de ser ousada, agora que está livre de morrer por veneno, ela se arrisca, pois, como ela mesma diz, é esse o seu jeito ― arriscar-se e torcer para dar tudo certo no final. 

“Viver é um risco, Cada decisão, cada intenção, cada passo, cada vez que sai da cama de manhã, está correndo risco. Sobreviver é saber que está correndo tal risco e não sair da cama se agarrando a ilusões de segurança.”

Embora fiquem algumas pendências no final, como muitas das tramas secundárias são resolvidas, a sensação de alegria ao terminar de ler o livro, com uma história muito bem contada, é enorme.

Resta a agonia da espera agora pelo último capítulo das Lendas de Yelena Zaltana: Estudos sobre fogo. Ainda bem que a editora está lançando os livros bem rápido

Nota: 5 frascos de misturas únicas

Resenha: Ana Death Duarte
Edição de imagens: Alonso Lizzard. Créditos para os artistas em link nas imagens. Imagem do potinho de poção aqui.

Curtiu? Nesse link o livro sai com até 11% de desconto

Editora:

A Think Nerd, para quem não sabe, é uma loja parceira nossa. Eles têm diversos action figures e colecionáveis no catálogo. Recebemos essa estátua colecionável para fazer uma review. Esse artigo faz parte da nossa nova coluna “Reviews de colecionáveis” (veja aqui outras colunas que temos).

A personagem da vez é a Mulher-Gato (Catwoman) da DC Comics. Aproveitando que faltam poucos meses para o filme O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight Rises) sair no cinema, vamos falar sobre essa personagem que está presente nos quadrinhos do Batman e que até ganhou uma revista só pra ela de tanto que se destacou.

O nome dela é Selina Kyle. Não, não vou fazer uma fichinha de personagem, risos, mas vou recomendar alguns dos quadrinhos em que ela aparece e que achei mais interessantes abaixo da review, não vou me arriscar a comentar sobre os jogos, pois ainda não pude jogar nenhum deles. Ela sofreu dezenas de modificações com o passar dos anos. Umas nem tão honrosas assim, como sua passagem pela prostituição, sem contar as adaptações para o cinema (acho que a da Halle Berry foi a pior :-S), mas também há vezes em que ela se mostra uma anti-heroína muito interessante.

A arma que ela mais usa dos quadrinhos é o chicote. Roupas bem justas + chicote + movimentos mortais… uma combinação que atiça o público masculino de um jeito enlouquecedor. A Selina é uma das personagens da DC que acaba virando um ícone fetichista dos homens.

Embalagem

Base de apoio da figura

Essa versão da linha Ame-Comi da DC Direct é roxa. A fabricante fez um desse mesmo modelo com a cor preta que também é bem bonita. O que me chamou a atenção nessa variante roxa foi a pintura com brilho leve que acaba criando um efeito que realça as curvas ao incidir luz. Acima dessa linha em nível de detalhes, recomendo apenas as da Bishoujo da Kotobukiya, embora as da Ame-Comi não fiquem tão atrás assim no quesito detalhes. É um adicional perfeito para a parte da estante em que você guarda as adaptações do cinema de personagens da DC ou os encadernados.

A Figura

Clique para visualizar a imagem em um tamanho maior

Além do aspecto anime das feições, as curvas são bem delicadas, os dedos que apoiam o chicote na mão erguida, assim como os músculos das costas da Selina, por exemplo, são bem delineados. As tiras das amarras da roupa não são totalmente rentes à estátua, as pontas ficam  expostas, dando um tom de realismo a mais bem legal, assim como a tira do capuz e dos detalhes da viseira.

Veja uma das imagens acima em um tamanho maior aqui.

Os seios da figura são proporcionais ao tamanho do corpo e até o zíper da bota é bem esculpido. O chicote eu não reposicionei (mas é possível, só puxar e segurar alguns segundos), pois quis preservar ao máximo a peça. Ela vem com uma base com o logo da linha Ame-Comi (como mostrei acima) para evitar cair tão fácil se alguém esbarrar na estante. A figura parece frágil, mas o material que eles escolheram para a fabricação é bem firme (vinil).

Sensualidade nos detalhes e sem exageros.

Para tirar a poeira, não só dessa, mas de qualquer estátua (ou action figure), recomendo uma passada de espanador bem de leve uma vez por semana, assim os cantos não acumulam poeira. Se você não tem paciência (como eu),  pode arranjar uma caixa de acrílico (que hoje em dia é mais fácil de encontrar para vender, como no centro de São Paulo), com a altura da personagem e sem a face debaixo, para que você possa remover com facilidade e limpar o acrílico. Faço isso com algumas figuras de playmobil pequenas e deu muito certo. Poeira Zero!

A tira do capuz é solta e não colada na figura. Isso ficou bem legal
(clique na imagem para vê-la em um tamanho maior)

Quando arrumamos as nossas estantes, costumamos colocar nossos livros, quadrinhos encadernados em capa dura, estojos de filmes em Blu-ray e DVD e dispomos de acordo com a ordem que der na nossa telha, certo? Mas toda estante tem que ter aquele algo a mais que dá vida às coisas. A estátua tem mais ou menos 23 cm de altura. Cabe certinho em uma prateleira de encadernados altos. Assim como as action figures, o pessoal que curte quadrinhos e filmes adora ter seus itens preferidos sempre ali, zelando pela sua coleção, como vemos nas fotos que o pessoal do Pipoca e Nanquim costuma trazer na coluna “Minha Estante” do site deles.

Pra fechar a coluna, ficam algumas dicas de quadrinhos:

Batman – Ano Um – Frank Miller
A adaptação animada de Batman – Ano Um tem um curta metragem extra (na versão americana apenas. A brasileira não tem) em que a Mulher-gato é o foco. Muito bom! A voz é feita pela Eliza Dushku (Faith, de Buffy, Echo de Dollhouse).
Catwoman: When in Rome (Mulher-Gato: Cidade Eterna) – 6 volumes – Roubo, traições e máfia italiana. Bem noir, curti mto! Veja aqui uma review bem legal.
Catwoman: Selina’s Big Score (Mulher-gato: Um Crime Perfeito) - Seguindo essa mesma linha da anterior. Essa ainda não li, mas peguei um preview na Internet e parece que é bem legal.
Catwoman: Bloodstorm – (Mulher-gato: Tempestade de Sangue) – Esse é o volume 2 de uma minissérie em 3 volumes. É muito diferente das demais (quem curte vampiros e lobisomens tem que ler isso.), nesse segundo volume aparece a Selina como uma real mescla de Gato + humano (werecat).
Batman – O longo Dia das Bruxas (The Long Halloween) – Adoro o traço do Rim Sale. Embora o foco da história não seja ela, a Mulher-gato acabou ficando bem sexy na história. São 400 páginas +/- na edição nacional encadernada (mas nessa coleção da abril de 8 volumes no link as capas são bem legais também).

Se alguém for fã da personagem, diga nos comentários quais são os quadrinhos que vocês mais curtem dela, e se não conhecem, digam se gostaram e vão ler algo e é claro: Curtiram a estátua?

Semana que vem teremos outra personagem da DC aqui nessa coluna. Até a próxima!

Review e fotos: Alonso Lizzard

Curtiu? Compre aqui
Outras personagens da linha Ame-Comi 

Loja: ThinkNerd

“A metamorfose” é um clássico do absurdismo, linha filosófica que também era seguida por Albert Camus (vide nossa resenha de O Estrangeiro aqui).

Nessa obra, de 1915, imediato pós-Primeira Guerra Mundial, Franz Kafka coloca seu personagem, Sam Gregor, em uma situação absurda que serve como metáfora para mudanças (as metamorfoses) pelas quais a vida de sua família passa diante do absurdo de ter o filho transformado em… um inseto.

Segundo os estudiosos de suas diversas traduções, em A Metamorfose, Kafka não desejava rotular Gregor como algum inseto específico, e sim mostrar a repulsa do próprio Gregor perante sua transformação, porém, “Ungeziefer”, a palavra que ele usa, foi traduzida como “barata”, “besouro do estrume” ou “escaravelho”, entre outros termos específicos, mas, na verdade, refere-se a insetos de modo geral. Segundo o escritor Vladimir Nabokov, que também era um lepidopterologista (o escritor, autor de “Lolita”), Gregor era uma espécie de besouro com asas capaz de voar.

Se você leu o clássico de Kafka, é bem possível que se interesse por essa versão em quadrinhos da obra, de cujos detalhes falarei mais adiante. Se ainda não leu, talvez vá gostar do mesmo jeito, pela reunião do traço eficaz de Peter Kuper, que deu vida ao absurdo, à tristeza, e ao chamado à reflexão por parte de Franz Kafka.

Kafka é considerado por muitos um dos melhores escritores do século XX… então, se você ainda não conhece nenhuma obra dele e tem uma certa aversão a clássicos, tente ler essa versão em quadrinhos. Aliás, que me desculpem os puristas, mas sou totalmente capaz de entender a aversão a clássicos em geral, porque a escola tem o dom de nos empurrar goela abaixo clássicos chatíssimos e repetitivos da literatura nacional e portuguesa, criando entre os alunos uma grande aversão a qualquer coisa que seja chamada de “clássico da literatura”, pois a tendência geral é de nos fazer achar que clássico é sinônimo de chatice. E nem sempre é.

O estilo de narrativa característico de Kafka, um dos elementos que leva críticos e até mesmo leitores em geral a usarem o termo “kafkesco”, quando encontram elementos comuns do estilo do autor em outras obras, é totalmente visível nessa adaptação em forma de Graphic Novel, não só no estilo do traço e nos quadros em si, como também na disposição do texto nas páginas, como vocês poderão ver a seguir. A atmosfera absurda e de pesadelo, aparentemente sem lógica alguma.

Eu já tinha lido lá pelos idos de 1990, inclusive mais de uma vez, A Metamorfose. E não foi porque me mandaram ler na escola, simplesmente aquilo me chamou a atenção: um homem transformado em inseto? E será que teria final feliz? Ele seria destranformado? Bem, vocês podem notar só por essa minha dúvida, quem já conhece bem as obras de Kafka, que eu não sabia nada sobre o autor. Porque final feliz inexiste nessa obra para Greg Samsa, feliz ou infelizmente, porque A Metamorfose é uma espécie de metáfora para a transformação em termos de vida, e, muitas vezes pessoas precisam “perder” suas vidas, suas identidades, para que outros possam prosperar. É triste, mas, também infelizmente, é verdade.

Mas em vez de ficar contando o que acontece na história, que é tão curtinha e insisto que vocês deveriam ler, e essa Graphic Novel é simplesmente linda!, vou falar mais sobre a versão em quadrinhos objeto dessa resenha.

“Kafka pode não ter sido fã de quadrinhos, mas seus personagens angustiados em cenários  de realidade alterada são feitos sob medida para essa mídia. Essa adaptação de A Metamorfose não poderia existir sem as palavras iluminadoras de Kafka, mas tem uma dívida visual com as incursões alucinadas de McCay (cartunista) pela escuridão absurda da modorra. Eu me inspirei bastante nesses dois pioneiros, fascinado por sua habilidade em abordar a condição humana com reviravoltas inesperadas, brilhante talento artístico e humor inescrutável.” - Peter Kuper

Com vocês, A Metamorfose:

“Ao acordar naquela manhã de sonhos perturbadores, Gregor Samsa viu-se transformado…” 

Já na capa a precisão visual de Greg como um inseto tal como fora dito por Nabokov que ele era já nos encanta. Especialmente aos fãs de A Metamorfose, de Kafka, como eu, mas também ainda vai agradar a quem curte um traço detalhado, artístico, belo, com um quê que me remete ao Expressionismo Alemão. Em cada página dessa obra em quadrinhos, o cenário é altamente detalhado, e os desenhos em preto e branco, tornados ainda mais intensos pelo contraste claro do preto contra o branco no papel, A Metamorfose ganhou vida de uma forma belamente triste. Bela, porque Peter Kuper foi altamente eficiente em transpor a obra de Kafka para os quadrinhos, e triste porque a obra é, como eu disse acima, um chamado a nós para a reflexão.

As expressões dos personagens são altamente carregadas de emoção, e mesmo sabendo do final, eu torcia para que Greg se livrasse daquela situação horrível, mas, como ele mesmo nos avisa logo no início, aquilo não era um sonho, e nem um pesadelo e… sim, o final é triste para o personagem de Greg, mas sua transformação e seu fim foram os elementos propulsores para que sua família saísse do marasmo em que vivia, e da dependência do filho, e começassem a viver novamente.

E, ainda em algumas páginas, a escrita “dá a volta na página”, como vocês podem ver abaixo, o que nos faz acompanhar o trajeto do pobre Greg, zanzando de um lado para o outro sem saber o que fazer após sua transformação. É triste… e tem mais, A Metamorfose ainda retrata a decepção e a pobreza enfrentadas por muitas famílias logo depois da Primeira Guerra Mundial.

E sempre é bom ler e reler esse livro, e o auxílio visual das imagens não simplifica a história: pelo contrário, graças ao traço marcante de Peter, ajuda a dar mais senso de horror a uma história que, por si, é claustrofóbica, apavorante, tensa. É um clássico de horror, pode-se assim dizer, muito bem retratado por Peter Kuper nessa Graphic Novel lindíssima, que recomendo altamente a vocês!

(Aliás, uma ótima opção também para quem está participando do Desafio Clássico do Nem Um Pouco Épico, ler essa versão em Graphic Novel e o livro e comparar os dois ^^)

Nota: 5 insetos fofinhos, pois de nojento e gigante já basta o do livro

Resenha: Ana Death Duarte
Fotos: Alonso Lizzard 

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Como diz a @ClaudiaCharao, “todos amam o Yoda!” Ou, como diria o próprio Yoda: “Yoda todos amam!”

Então, se você não é fã de Star Wars, e nem gosta do Yoda, talvez não goste desse livro. Porque, a meu ver, ele tem dois públicos diferentes: 1. As crianças, para quem, em teoria, o livro foi escrito; 2. Os adultos fãs de Star Wars e Yoda, que, sem dúvida, vão amar esse livro e desejar que tivessem um equivalente quando eles (nós) eram (éramos) crianças xD

A Sextante caprichou na edição, de capa dura, com verniz, especialmente na ilustração do Yoda.

“O estranho caso do Yoda de origami” brinca com títulos de obras famosas como “O estranho caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde”, conhecido também como “O médico e o monstro” e também “O estranho caso de Benjamin Button”.

O livro alterna pontos de vista de diversos amigos (tanto meninos quanto meninas) que contam suas experiências com o Yoda de Origami. Se o Yoda de Origami é mágico, sábio ou não, vou deixar que vocês descubram isso no decorrer da leitura. Vou falar mais sobre as impressões que o livro (lindo) me passou.

Ele parece uma fábula (com um final bem feliz – ótimo para quem quer uma leitura deliciosa, cheia de referências a Star Wars – tem até “pelas barbas do Chewbacca” hehe) que, se foi escrita visando ao público infantil, na verdade, pré-adolescente, pode atingir os corações dos fãs de Star Wars mais adultos também, trazendo uma sensação de nostalgia e, para muitos, um desejo de que “na sua época fosse assim”.

Quanto ao público-alvo principal, os meninos… bem, eu pensei que a idéia do autor foi ótima, pois aborda coisas masculinas como primeira namorada, dançar com garotas, como fazer para chamar a atenção delas e temos de convir que há muito mais livros do gênero voltados para meninas do que para meninos. Então, o público-alvo principal vai, com certeza, amar o livro, mas o pessoal adulto também pode adquirir esse livro, especialmente se for fã de Star Wars. Primeiro, tem a desculpa de dar o livro para o filho sobrinho, irmão mais novo… ou, se não estiver nem aí para preconceitos e essas bobagens de que adulto não pode ler livro de criança, de que meninas não podem ler livros de meninos e vice-versa, pode comprá-lo e ser feliz. E ponto final. O livro é uma delícia, cada citação/referência de/ao mundo de Star Wars traz boas lembranças – inclusive para mim, que tive um R2D2 bem fajuto quando era criança… mas, ao menos, eu tive ^^

Eu não preciso e nem vou fazer uma resenha muito longa desse livro, já que as imagens falam mais do que muita coisa que eu possa escrever aqui. Mas vou dizer e repetir que o livro é uma leitura deliciosa, que você pode entremear com seus livros “mais sérios”, e como ele tem o Yoda na capa, se alguém vier rir de você, você pode dizer, “mas é um livro do Yoda, fulano!” Agora, piadas à parte, você tem que ler esse livro se quiser, por qualquer motivo que seja, e não ligar para alguém que venha tirar uma onda com a sua cara, porque essa de só ler livros sérios é tão 1980 que chega a ser irritante. As pessoas devem ler o que querem e preconceito literário é um saco. É, falei. Pronto. =]

O Yoda de Origami não ia gostar de ver as pessoas rindo de você por estar lendo um livro dele, não acha? Então, o que está esperando para adquirir seu exemplar?

Ah, é… tem instruções pra fazer um Yoda de Origami no final do livro xD {Não tentei fazer um ainda…}

E o autor já lançou o próximo da série, que vai contar o caso do Darth Vader de papel … são histórias separadas, e esse primeiro livro, o do Yoda, passa uma mensagem (ou várias!) muito legal que serve não só para meninos adolescentes como para adultos também. Então… sem mais desculpas para não ler, a não ser que você realmente deteste o Yoda. O que o deixaria tããão triste! =/ – vamos a algumas frases ótimas do livro xD

“Pressa os tolos têm.” – Yoda de Origami

Esse comentário (abaixo) de um dos meninos deixaria muitos fãs indignados, não?

“Nem o verdadeiro Yoda é de verdade. Ele é um fantoche em alguns filmes e um troço computadorizado em outros.”

É nessa hora que você clica aqui e clica no botão e… ahhhhh! Isso não se faz! Dizer que o Yoda não existe! Hehe =]

“O Doug acenou para ela. Ele nunca acenou para ninguém antes, exceto talvez para esquilos imaginários ou algo parecido.” – Kevin 

“Não. Tentar não. Ou você faz, ou não faz. Tentativa nenhuma ― falei numa imitação simplesmente perfeita do Yoda.”

Aliás, eles ficam discutindo, entre outras coisas, se aquele Yoda de Origami é verdadeiro pelo jeito que ele fala, e alguns ainda argumentam que ele não fala exatamente como o Yoda fala. Enfim, o livro é lindo, fofo, para adultos, crianças, crianças adultas, meninos, meninas, E.T.s, enfim, seja fã de Star Wars, fã do Yoda ou um potencial fã desse mestre verdinho e fofo! Tem como não amar o Yoda?

Nota:
5 Bobble-Heads de Yoda, pois queremos fazer um de origami (com papel pra origami), mas nenhuma papelaria neste fim de ano aberta está :-P

Resenha: Ana Death Duarte
Fotos: Alonso Lizzard

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Ah é, vocês podem comprar um desses Bobble-heads aqui.

Editora:

Mesmo que você não tenha curtido alguma ou nenhuma das quatro adaptações, o livro tem um valor inestimável para os fãs desses personagens nos quadrinhos. Isso porque o foco principal do livro não fica especificamente nas novas adaptações, mas sim faz um apanhado geral muito legal dos personagens em várias mídias, visando principalmente a parte dos quadrinhos, construindo uma linha do tempo sobre os 4 personagens, seus melhores e piores momentos. Nostalgia total para colecionadores, mas também é um terreno propício para descobertas para os novatos em quadrinhos.

Já na Apresentação do livro, como se fosse para atiçar ainda mais a vontade de tê-lo, temos o seguinte trecho, que nos prepara para os muitos quilos de informações não só úteis como muito legais sobre esses personagens e seus universos nos quadrinhos e em outras mídias. Nem temos como comentar sobre tudo que o livro traz de bom na resenha, para não sermos desmancha-prazeres.

“Você sabia que antes do Thor da Marvel, houve um outro Thor, também baseado na mitologia nórdica? Ou que a recém-lançada série de desenhos do Lanterna Verde teve o visual dos personagens inspirados no desenho Os Incríveis? E que Robert E. Howard, criador do Conan, inventou seu primeiro personagem aos 10 anos de idade; e que ao se suicidar com um tiro, ainda sobreviveu oito horas em um hospital antes de morrer? Ou também que, em 1983, foi rodado na Turquia um filme com versões não-autorizadas do Capitão América (sem escudo ou asas na máscara!) e de um Homem-Aranha serial killer?” 

Como nos adianta o jornalista Dario Chaves nessa introdução, Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes nos brindam com quase 200 curiosidades relacionadas aos personagens nesse livro! Só por isso pessoas como nós, que adoram curiosidades sobre os personagens e os bastidores de sua criação/de seus criadores já ficam tentados a comprar o livro, não é? Mas nem é só isso, falaremos mais a seguir.

Como o próprio pessoal do Pipoca e Nanquim não deixou de citar no final do livro, tivemos também esse ano o excelente X-Men: Primeira Classe (vejam nossa review dele aqui), e por que eles não falaram dele no livro? Segundo eles mesmos, seria muito difícil condensar as informações sobre um universo tão vasto de personagens quanto os X-Men. Daria um livro só deles. Eu espero que eles façam, não só sobre os X-Men, como sobre os outros personagens que irão às telas no ano que vem, pois esse tipo de livro é uma aquisição muito legal para amantes de quadrinhos.

Imaginem várias revistas com informações “em picadinho” e pensem em algo melhor ainda: esse livro, com papel couché, um acabamento lindo e, claro, fotos e informações mais do que legais. Até para quem não é fã de nenhum dos personagens, talvez o contato com esse livro possa ser tão contagiante que você vai querer sair correndo nem que seja para pedir emprestado para aquele seu amigo que ama HQs algumas para conhecê-las melhor. Porque a proposta do livro é tão legal que pode também levar fãs dos filmes a conhecerem e se interessarem pelos personagens originais. Você pode ir lendo e conhecendo a linha do tempo deles e ir comprando, tanto em sebos para as melhores edições, quanto os encadernados indicados nesse livro. É muito bom poder ler algo que indique as melhores histórias dos personagens, principalmente para quem nunca entrou em contato com eles, como é meu caso (e do Alonso) com o Conan.

Já que falamos em Conan, começaremos com ele. Duas histórias citadas no livro me chamaram a atenção, embora eu não curta tanto o estilo do personagem. Em uma delas, por exemplo, há piratas, um cemitério de navios, sereias e até demônios com tentáculos (número 66 A Espada Selvagem de Conan – 1990) e em outra história, “A Torre Elefante”, o Conan encontra um alienígena com corpo de homem e cabeça de elefante e que chegou na Terra no início dos tempos. Ele é o último de sua raça e o cegaram e o mutilaram para fazerem dele um escravo. O alienígena pede ajuda a Conan para que obtivesse sua liberdade. Há várias edições dessa história com traços diferentes, mas adorei a premissa, bem legal, não?

“O ator Ron Perlman que faz o papel de Corin (pai do Conan) é um dos mais queridos dos fãs. Ele encarnou com perfeição outro herói das HQs, Hellboy, e atuou em filmes como Blade II, O Nome da Rosa, e fez o papel da criatura na boa série de TV, A Bela e a Fera.” 

Mencionei recentemente aqui no blog essa série! Vejam aqui

Há várias curiosidades interessantes como essa:

“A Espada Selvagem de Conan chegou a ser uma das revistas mais vendidas da história do Brasil, com tiragens acima dos 120 mil exemplares.”

O princípio desse livro é esse, mesmo que você não curta tanto o personagem, que você não esteja comprando isso para ter como item de colecionador, com certeza você vai achar alguma coisa que desperte sua atenção. O universo criado para cada um deles é muito rico. Roteiros bem elaborados e cenas bem épicas. É claro que certas vezes não podemos deixar de ter um maniqueísmo ali outro aqui, mas no geral, as histórias valem muito a pena serem lidas. Outra coisa bem legal do livro é que para cada um dos personagens há uma parte dedicada aos piores momentos deles. O encontro do Wolverine com o Conan, o Capitão América desproporcional e outras coisas bizarras super engraçadas, fugindo então do estilo fanboy que contaminava os artigos por aí (sim, cansei de encontrar textos que não admitiam guilty pleasures, momentos pelegos, etc.), os autores admitiram que seus amados personagens também têm seus defeitos e/ou situações lamentáveis, seja por culpa de desenhistas, roteiros ou editoras. Muito legal isso.

Achei muito bom que esse livro tenha sido produzido aqui no Brasil, uma iniciativa muito legal mesmo da editora Évora, com esse selo Generale ― sei que parece jabá, mas é a mais pura verdade! Embora muita gente possa ficar incomodada com a atenção dada ao “mundo nerd”, só porque ficou popularizado (deveria reclamar era da onda de remakes que não esperam o “cadáver esfriar”, isso sim), já o público nerd compra muitos… mas, muitos quadrinhos durante a vida, colecionadores fiéis aos seus selos e heróis preferidos por anos a fio. Na verdade esse estopim demorou muitos anos para acontecer da maneira que está ocorrendo hoje. São consumidores que valem muito para as editoras e produtoras e quem percebe isso não fica para trás, como é o caso dessa editora, porém, ao contrário de muitas outras, não estão lançando algo só para “constar” e “vender”. O material escolhido, o acabamento dado e o carinho dedicado a esse lançamento (e outros da editora) é algo muito bonito de se ver e acaba dando o valor que os fãs merecem.

Logo de cara nos é apresentado um panorama da relação entre os quadrinhos e a chamada “sétima arte”, ou seja, o cinema.

“Nos anos 1930 e 1940, as matinês dos cinemas em todo o mundo eram lotadas por um público ávido para ver homens voadores, alienígenas superpoderosos, gênios do crime que queriam dominar o mundo e belas donzelas em perigo.”

E isso tudo aconteceu durante a primeira Era de Ouro dos Quadrinhos. Não há como negar, seja você daquele tipo de fã que compra todos os meses as edições mensais das revistas (eu parei de fazer isso há um tempo e hoje em dia corro atrás das graphic novels e compilações de histórias de que mais curto. Mas também tive a minha época “de ouro”, em que acompanhava as revistas todo mês, especialmente a do Wolverine, e parei só depois do número 100… e, desde criança, lia X-Men, Demolidor, Elektra, entre outras, o que me tornou apaixonada pelos quadrinhos desde cedo. Eu costumava chamar minha caixa em que eu guardava os ― poucos, porque eu era criança, né? Hehe ― quadrinhos da época de “caixa dos sonhos”), ou se você for como eu, que busca as graphic novels e indicações das melhores histórias, Quadrinhos no Cinema é um guia imperdível, mesmo porque eles nos apresentam vários arcos e várias histórias que talvez não conheçamos, e, como mencionei antes… dá aquela vontade de correr atrás e 1. Pedir emprestado pra ver se é legal mesmo 2. Comprar. Claro, porque é muito legal ler e reler as melhores histórias de seus personagens de vez em quando.

E, com os diversos filmes da Marvel e da DC, podemos ver que parece que estamos vivendo uma nova Era dos Quadrinhos, seja ela de que metal for, risos, em que os filmes acabam muitas vezes sendo uma boa introdução, para pessoas que nem conheciam os personagens antes, de novos fãs para os quadrinhos, sejam eles os recém-lançados ou os antigos.

Um dos meus escritores prediletos, Neil Gaiman, como bem citado no livro, logo na introdução, e também o Frank Miller, transitam hoje em dia entre várias mídias.

“Grandes quadrinistas como Richard Coben, Dave Gibbons e Geoff Darrow já trabalharam fazendo storyboards para o cinema.” 

Gostei de ver que os autores também acharam o filme do Thor bem legal (aliás, que trilha sonora linda era aquela?) e que a adaptação de Capitão América ficou bem fiel aos quadrinhos. Há também essa visão aqui do site Garotas Nerds.

Clique na imagem para vê-la em uma resolução maior

“A história do filme e a indumentária de Thor são uma combinação de elementos do universo regular das aventuras da Marvel, conhecido como 616 (…) com o Universo Ultimate. (…) O filme agrada em cheio todos os públicos, pois, além de ser uma grande aventura, dosa muito bem momentos de bom humor, ação e tensão, aliado com excelentes atuações.”

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“Ao longo dos anos, os escritores responsáveis pelas histórias de Thor construíram um “mundo” à parte, inteligente, crível, com regras próprias e contendo ampla galeria de personagens (alguns deles provenientes da mitologia nórdica). Um mundo que poderia ser comparado à criação da Era Hiboriana de Howard, ao universo do Necronomicon de Lovecraft ou à Terra Média de Tolkien, se não fosse pelo fato de que cada um desses autores trabalhou sozinho na concepção de seus universos, ao passo que Thor foi uma criação conjunta, gradual e instintiva dos roteiristas, que seguiam os passos uns dos outros, continuando de onde o anterior havia parado e, de forma geral, respeitando os conceitos preestabelecidos.”

Temos uma espécie de “ficha” dos personagens principais (e alguns dos secundários e vilões) de cada uma das quatro partes (heróis) do livro, além das curiosidades. Uau, é muita coisa, não é?

Voltando agora para o Capitão América, posso destacar algumas coisas bem legais que encontrei no livro, além da história do criador do personagem, do que acontecia no mundo na época, entre outras coisas, como me lembrar que eu preciso urgente ler o Namor, que eles haviam indicado nesse videocast com o tema Oceano ao ler um trecho aqui que nos lembra de como ele havia encontrado o corpo do Capitão América congelado.

“A idéia da formação e o nome da equipe Os Invasores foi dada pelo Primeiro-Ministro britânico Winston Churchill, quando os heróis o salvaram do vilão conhecido como Grande Mestre.” 

“O hobby de Steve Rogers é desenhar.”

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“A revista Captain América número 1 foi lançada nove meses antes do ataque a Perl Harbor.”

“O uniforme usado pelo Capitão América no filme chegou a aparecer em algumas histórias em quadrinhos do herói posteriores ao lançamento do filme.” 

“Em 1976, Kirby (criador do personagem) adaptou para os quadrinhos o clássico de ficção científica, 2001: Uma Odisséia no Espaço” – Capitão América – Quadrinhos no Cinema

É muito legal ver esse tipo de “troca de conversa” entre as mídias, como o site Intersemiótica costuma discutir, o mundo globalizado está mais dinâmico, uma mídia sempre afetará as demais.

Nem as animações e nem os games ficaram de fora.
O Alonso ficou todo nostalgico aqui, pois tinha zerado esse jogo

Já de Lanterna Verde, adoro o personagem. Tenho todas as edições desde que a Panini começou a publicar. Odiei a adaptação para o cinema, pois simplificou de um jeito muito ruim o personagem. Aliás, um dos meus medos ao pegar esse livro era de ele vir com fotos enormes das adaptações. Isso não aconteceu, ufa! A parte que fala das novas adaptações é bem pequena no começo e as fotos também são pequenas, como disse antes, o foco do livro está nos quadrinhos, esses sim, com artes em página cheia e diversas imagens, além das várias mídias que eles acabaram influenciando, como as outras adaptações anteriores, os videogames, músicas, poesias, fatos históricos, etc.

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Algumas curiosidades do Lanterna Verde e que estão no livro:

“Seu personagem Vingador Fantasma protagonizou uma segunda série de 1969 até 1976, e de lá pra cá participou de várias outras histórias, como a conceituada minissérie Os Livros da Magia, de Neil Gaiman, e na mega saga ‘A Noite Mais Densa’.” – Sobre John Broome, que revitalizou o personagem Lanterna Verde. 

E sobre os Guardiões do Universo, uma curiosidades bem legais:

“Os Guardiões foram baseados na fisionomia de David Ben-Gurion, primeiro ministro de Israel, desenvolvido a partir de um conceito que Broome criou anos antes para uma ventura do Capitão Cometa, em Strange Adventures número 22.”

E é claro a ética que rege o comportamento deles, e que acaba gerando muitos conflitos com o desenvolver da história:

“É terminantemente proibido aos Guardiões desenvolver qualquer tipo de emoção, eles são extremamente racionais, lógicos e calculistas.”

Quando terminei de ler o livro ― pela primeira vez, porque volta e meio pego o livro de novo para ficar relendo umas partes, revendo as fotos, porque é um daqueles livros tão legais de ver de novo hehe ― a sensação foi de… quero que eles façam mais livros que nem esse! E não porque este ficou incompleto… justamente porque ficou muito legal e quero mais nesse estilo sobre outros personagens, viu?

Infelizmente, vou terminar essa resenha. E vou lá folhear o meu livro de novo…

E você, quer concorrer a um exemplar?

Vão ficar de fora dessa oportunidade? Além disso, o Quadrinhos no Cinema está sendo sorteado pelo Pipoca e Nanquim também nesse outro post aqui.

Boa sorte, pessoal

Escolha um dos 4 personagens e monte uma frase e nossa equipe (eu – Ana, o Alonso e o Bruno) selecionará as 4 melhores (ou 8, se as frases forem muito boas) e depois haverá um sorteio entre os melhores! O vencedor levará para casa um exemplar desse livro heróico! 

Vocês têm até o dia 01 de Fevereiro de 2012 para participar!

Vocês podem fazer melhor, risos, por favor, porque não estou tão inspirada, já que “gastei” minha inspiração com a resenha em si. Aliás, depois que as escrevi, percebi que estão bem piegas, toscas, mas, hey, não estou concorrendo hehe – e “alumia” foi engraçado haha

Exemplos (não copiem, ok?):

• Thor: “Porque eu sou valoroso e carrego em meu coração o amor pelos habitantes de Midgard, serei recompensado com um exemplar de Quadrinhos no Cinema do Pipoca e Nanquim que o iCultGen vai me dar.”
• Lanterna Verde: “Porque… no dia mais claro e na noite mais sombria, minha luz verde a tudo alumia, serei recompensado com um exemplar de Quadrinhos no Cinema do Pipoca e Nanquim que o iCultGen vai me dar.”
• Capitão América: “Porque eu era fraco e virei um símbolo de força de vontade e amor à minha pátria, serei recompensado com um exemplar de Quadrinhos no Cinema do Pipoca e Nanquim que o iCultGen vai me dar.”
• Conan: “Porque eu derroto a qualquer um qualquer batalha, sou valoroso e serei recompensado com um exemplar de Quadrinhos no Cinema do Pipoca e Nanquim que o iCultGen vai me dar.”

Resumindo… A frase tem que seguir esse modelinho:

“Porque – MOTIVO AQUI – serei recompensado com um exemplar de Quadrinhos no Cinema do Pipoca e Nanquim que o iCultGen vai me dar.”

As regras são simples:

• Cole sua frase de acordo com as instruções acima nos comentários aqui desse post (no iCultGen).
• A frase pode ter no máximo 100 palavras.
• Siga a Editora Generale (Twitter ou Facebook). E nosso site (Twitter ou Facebook):

Siga @GeneraleED
ou

e
Siga @icultgen
ou

• Os participantes devem ter endereço de entrega no Brasil e teremos até 30 dias para fazer o envio do brinde.
• Participantes com perfis voltados a participar de promoções serão desclassificados antes de entrarem na etapa final.
• Divulgue essa frase no Twitter ou no Facebook (e diga em seu comentário em qual rede social você fez a divulgação): 

Sou valoroso(a) como [escolha 1 dos 4 heróis] e o @icultgen e a @GeneraleED vão me dar o livro Quadrinhos no Cinema. http://bit.ly/uOcnIE

E torça para ser o escolhido! (Ou peça para seus aliados de Asgard/Midgard, os Vingadores, seus guerreiros, ou sua Tropa de Lanternas Verdes torcerem por você, para que sua resposta seja a escolhida ― mas não contem pra ninguém, heheh, façam como Loki, e montem suas estratégias sem ninguém saber, heheh XD)

Outros artigos relevantes:

• Videocast do Cap. América
• Crítica do lanterna verde do supernovo
• Nossa crítica do filme dos X-Men
• Resenha de Deuses Americanos
• Resenha de Ragnarök (Mitologia Nórdica)
• Site do pessoal do Pipoca e Nanquim
• Cena do início de Conan
• Trailer oficial de Cap. América
• Trailer oficial de Thor
• Teaser-trailer The Avengers
• Artigo sobre o Nerdaissance

E aí, o que acharam das adaptações? Quais dos quatro heróis do livro vocês mais curtem?

Resenha: Ana Death Duarte
Colaboração e edição do texto, escolha de citações, fotos do livro: Alonso Lizzard

Curtiram?
Aqui tem um link com o melhor desconto na Saraiva e aqui com os descontos das outras livrarias

As renas estão todas bêbadas com eggnog… então seremos nós que ajudaremos a entregar os presentes!

Nesse fim de ano, depois do nosso aniversário de 2 anos de blog, passamos de 400 mil visitas. Ganhamos uma hospedagem nova, novas parcerias, novos leitores e muitos amigos, claro. Ficamos bem contentes com a participação de todos, com o entusiasmo e tentamos sempre retribuir da maneira que podemos. Voltamos com uma megapromo, tão grande quanto a anterior. Ainda vamos ter uma montanha de resenhas e, é claro, mais uma promo inteirinha de brindes, marcadores e bottons por volta da virada do ano.

Cada 1 terá uma chance para ganhar cada item escolhido. Os participantes poderão escolher quantos itens quiserem da lista (ou todos, claro) e dizer o motivo porque desejam o item (pode ser breve, mas não muito). Só que, dessa vez, vamos facilitar as regras e acrescentamos uma coisa bem interessante:

Se você escolher mais de 10 itens da lista, terá 3 chances extras para concorrer a um item específico da lista que você mais deseja ganhar!

Aos “promonautas/caça-promoções”, esqueçam, caso seja descoberto que o perfil do ganhador do item seja exclusivamente (ou quase) voltado para promos, ele será desclassificado. Ou seja: mais chances para nossos seguidores que não fazem de promoções uma profissão. Boa sorte, pessoal

Segue a pequena lista de coisas lindas que separamos pra vocês:

• 1 Action figure da DC – Canário Negro
• 1 Kit com um livro Morto até o Anoitecer e o chaveiro do livro Filha da Tempestade
• 1 Capa protetora impermeável para proteger seus livros + 1 bloquinho
• 2 Marcadores de livro de imã – Darth Vader e outro de Gato fofo
• 1 Graphic novel do Mestre/Deus Neil Gaiman
• 2 Graphic novels Guerra 1939-1945
• 2 HQs de Calvin e Haroldo
• 2 colares com pingentes de acrílico da casa Stark, de Guerra dos Tronos.
• E, é claro os livros. Separamos 19 livros pra vocês!

Vamos lá? Não se preocupem que lá embaixo no post terá uma lista para vocês copiarem e colarem os itens nos comentários. Podem ler tranquilamente e selecionar depois os que mais curtirem.

A editora Escrita Fina é relativamente nova, fundada em março de 2010. Eles lançaram coisas lindas que já resenhamos aqui no blog, como o livro Olhos de Fogo (que está sendo sorteado aqui no blog dentre os top comentaristas deste mês) e teremos uma resenha em breve de outro muito legal também, o livro Sabor de Sangue e Chocolate. Eles publicam muitos livros de escritores brasileiros para o público infantil, juvenil (e jovem-adulto).

Com a palavra, Laura, a editora responsável pela empresa:

“Os livros da Escrita Fina Edições não buscam proporcionar algum tipo de lição, mas, sim, oportunidades de questionamento, de construção de sentido, de ressignificação e de fruição, tanto no plano emocional quanto no intelectual e oferecer aos leitores terreno propício para interpretações e investigações, ajudando a mostrar que a literatura infantil e a juvenil não devem ser tratadas como um degrau para a literatura destinada ao público adulto, uma vez que elas não são um vir a ser, mas simplesmente são; carregam suas especificidades próprias, de imenso e cabal valor.”

Bem legal, não? Adoro a atitude deles. Sai pra lá, lição de moral

Bom… eles querem sortear alguns livros bem legais, então separamos esses livros em  kits para vocês.

****** Código #1 – KIT Fofuras ******

Conteúdo:

Livro O Terrível Guerreiro – Maria Clara Cavalcanti
Livro Lady Fofa – Carla Yanagiura
Livro Chuá! Chuá! Gota d’água, céu e mar – Mirna Brasil Portella  

Embora esse kit não seja tanto para o público alvo aqui do site, garanto que muitos de vocês conhecem alguma criança que adoraria ganhar um kit desses. Tem alguns marcadores e folheto de amostra do livro Sabor de sangue e chocolate para o adulto que ganhar o kit não ficar triste Então não deixem de participar, ok pessoal?

Detalhes em close do livro “O Terrível Guerreiro”.

Detalhes do livro Lady Fofa. Incluiremos 2 cartelas com a bonequinha da Lady Fofa + roupinhas para a criança recortar e brincar

Esse é o Chuá! Chuá!

****** Código #2 – KIT Estranho ******

Conteúdo:

Livro Contos Noturnos – André Beltrão
Livro A Maldição da Rainha do Rock – Mathilda Kovak
+ Os marcadores de livros da foto abaixo e os 2 livretos de amostra – um para você presentear alguém e um para você conhecer um pouco sobre o Sabor de sangue e chocolate

Dei uma olhada já no A Maldição da Rainha do Rock (resenha em breve). Não curti tanto a capa, mas achei o livro genial, sem brincadeira. Vejam esses trechinhos nas imagens abaixo:

Mini-release: Paranormalidade. Terror. Humor. Terrir… e muito rock’n'roll. Esses são os ingredientes desta que é a a primeira ópera-rock literária de todos os tempos.

O outro livro é mais tétrico, tem um clima mais burtonesco e achei as ilustrações internas (feitas pelo autor do livro) excelentes. Adoraria ganhar livros assim no meu tempo de escola (agora pareci um velhinho falando ahah).

Mini-release: Trinta e cinco histórias excêntricas, repletas de humor ácido. Para o público jovem se lembrar de que, no fundo, ninguém é normal. Quem não tiver suas esquisitices que atire a primeira pedra.

****** Código #3 – KIT Místico e outras culturas ******

Conteúdo:

O Roubo do Punhal Sagrado – Amâncio Leão
Qualquer Chão Leva ao Céu – A história do menino e do cigano – Cristina da Costa Pereira
+ marcadores e livretos da foto abaixo 

Embora sejam curtinhos, esses dois livros parecem ser muito bons. Estamos com eles para resenhar também

Mini-release do O Roubo do Punhal Sagrado: No Rio de Janeiro, um punhal muito antigo é roubado de um coleccionador. Mas não se trata apenas do roubo de uma relíquia de valor histórico. Através do punhal, uma milenar e cruel divindade pode ressurgir e dominar o mundo. Perseguidos por um grupo de fanáticos que deseja o místico objeto, quatro adolescentes tentam assim mesmo impedir a reencarnação da sinistra entidade. Mas o que pode um grupo de garotos contra o poder das trevas?

Mini-release do Qualquer Chão Leva ao Céu: Mais do que contar a história de Jorge, um menino brasileiro, filho de uma família pobre, que como tantos outros vai morar na rua, e do cigano Latsi, que perdeu a mulher e o filho num desastre de automóvel e acaba afastado do seu povo, Qualquer chão leva ao céu revela a possibilidade de um convívio pacífico entre povos diferentes.
Ao contrário de vários exemplos caricaturais da literatura universal,aqui os ciganos não são apresentados de forma estereotipada, sempre dando maus exemplos e péssimos conselhos. Apenas são mostrados com costumes e tradições diferentes das nossas, que não somos ciganos. Este livro é a celebração da diversidade.

Adorei o ponto que grifei do release desse segundo livro também. Esses dois estou doido pra ler logo logo. E vocês, curtiram?

Pra fechar o conjunto de livros lindos que a Escrita Fina nos forneceu para sorteio, temos esse kit:

****** Código #4 – KIT Drama Familiar (doenças) ******

Conteúdo:

O gosto do Apfelstrudel – Gustavo Bernardo
Jogo da Memória – Laura Bergallo
Dom Quixote de La Plancha – Laura Bergallo
+ Marcador do livro Jogo da Memória

Esse kit é de tirar muitas lágrimas. Delicado… é assim que eu defino esse combo. Os dois da direita foram escritos pela mesma autora. Acho que vai deixar todo mundo procurando o lenço mais próximo. Vejam os trechos que eu separei nas imagens abaixo e os releases. Eles têm ilustrações, achei muito bom o acabamento de cada um dos três e fiquei coçando a cabeça pra ver logo as referências de Dom Quixote no terceiro livro

Mini-release do primeiro: Um homem, em coma, dedica-se mentalmente a reconstruir a sua infância e a despedir-se da sua mulher e dos seus filhos. Uma história que trata da vida e da morte, mas com final feliz.
Mini-release do segundo: O jogo da memória sempre foi um dos passatempos preferidos da família de Lucca. O campeão imbatível na brincadeira é vô Pietro, um italiano bem-humorado que adora reunir todo mundo em torno do tabuleiro. Por isso, quando o vovô-craque começa a perder o jeito da disputa, é sinal de que algo de muito errado está acontecendo. Em pouco tempo, o patriarca estaria confundindo o nome de filhos, netos e da própria mulher. Jogo da memória aborda, de um jeito original o mal de Alzheimer em uma história eletrizante, cheia de aventura e de surpresas. pois, inconformado com o problema, Lucca acaba descobrindo que a memória de seu avô foi roubada por uma quadrilha de perigosos bandidos. Descubra mais lendo o livro
Mini-release do terceiro: Dom Quixote de La Plancha é um livro sobre a dificuldade de lidar com situações-limite, sobre a dor de precisar de um transplante e sobre a angústica de esperar por um órgão que nunca chega. Mas também é um livro sobre a solidariedade que salva vidas. Aquela solidariedade que às vezes falta e às vezes tarda, mas que nos ensina que não há outro caminho para que nos tornemos realmente humanos.

Curtiram os kits? Prestigiem a editora curtindo a página deles no Facebook ou seguindo o perfil deles no Twitter:

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Você sabe quão difícil é encontrar quadrinhos com arcos fechados? E edições raras, ou às vezes, nem tão raras, mas difíceis de serem encontradas para vender no Brasil em alguns lugares. Mercado livre? Esquece. Aquele não é lugar para comprar quadrinhos, muitas vezes os vendedores metem a faca nos preços para os novatos que não sabem quanto realmente valem se darem mal, sem contar que não costumam tirar fotos dos itens quando estão amassados e rasurados. E onde fica a transparência com o cliente?

A Comic City já tem um site bem legal, mas agora com uma aliança com os também colecionadores da Planeta Nerd, eles montaram uma loja. O que mais achei interessante é o sistema que eles têm para determinar o grau de conservação dos produtos usados. Em muitas lojas que vendem quadrinhos/livros usados, comos os sebos virtuais, você não tem como saber o que você está levando, mas a ComicCity+Planeta Nerd coloca fotos acompanhando boa parte dos produtos. Achei esse estilo deles muito honesto e você tem uma boa idéia do que leva para casa. Eles vendem muitos outros itens novos e lacrados também, claro, inclusive jogos pra PS3, Xbox 360, filmes em Blu-ray e mangás.

Lá encontrei algumas coisas que já entraram para a minha wishlist, como a coleção do Alex Ross, coleções completas como a dos Vingadores & Invasores, a do Reinado Sombrio e até o arco completo do Velho Logan (a Ana aqui do site ama o nanico Wolverine ). Entre os quadrinhos raros temos também as primeiras edições dos clássicos heróis Homem Aranha, Capitão América, Wolverine e Homem de Ferro.

Então, para quem quer economizar muito, os preços deles são incríveis. Eles estão começando, mas já mostraram competência com esse modelo intimista e  sem contar que eles também trabalham com encomendas de produtos importados intermediando o processo com o cliente. Perfeito, não? Em resumo, a loja é perfeita para quem está começando a explorar os quadrinhos e prefere histórias fechadas e nada de cliffhangers, mas também acaba agradando aos colecionadores com alguma experiência e que querem alguma raridade específica de lá

O que eles forneceram:

****** Código #5 – Neil Gaiman ******

Essa, para quem não sabe, é uma versão diferente da mesma história de Os Caçadores de Sonhos. A história original foi pintada pelo artista japonês Yoshitaka Amano. Ele tinha um traço mais estilo pintura, típico das origens do mangá. Vale muito a pena ler essa interpretação, para quem prefere o estilo americano, essa foi adaptada pelo P. Craig Russell. Ele já trabalhou para o Neil Gaiman em uma parte do Fábulas e Reflexões e ilustrou a graphic novel de Coraline. O traço dele pode ser visto nesses prints que eu consegui para vocês abaixo. A história é linda. O melhor de tudo é que é uma boa porta de entrada para conhecer o trabalho do Neil Gaiman. Como a sinopse do universohq diz muito bem:

A história gira em torno do amor puro e honesto que uma raposa, dotada de poderes místicos, desenvolve por um monge. Determinada a proteger seu amado dos males da feitiçaria da época, ela vai ao encontro da Raposa dos Sonhos (Sandman assume diversas formas, de acordo com o ser que o enxerga; para o monge, por exemplo, ele aparece como um homem oriental), para no seu reino, travar uma batalha pela vida do seu amado, usando toda a astúcia própria desse animal.

O livro, que foi produzido em comemoração aos dez anos do personagem nos Estados Unidos (a série se encerrou após 75 edições), é uma adaptação de Neil Gaiman para um conto japonês chamado um conto chamado “A Raposa, o Monge e o Mikado dos Sonhos”, que possui incríveis semelhanças com Sandman. E o final, surpreendente, é digno das melhores histórias de Lorde Morpheus.

****** Código #6 – Grito ultrassônico ******

Essa action figure foi cedida pela loja também. É da personagem Canário Negro. Foi lançada em comemoração dos 75 anos da DC. Esse personagem já passou por muitas, mas muitas reformulações com o passar dos anos (e qual não passou, não? ainda bem ). Na versão original ela não tinha o poder que conhecemos. Isso foi atribuído mais tarde à sua filha, que é a Canário Negro mais conhecida atualmente. O poder dela é de soltar um grito ultrasônico. Ela também é especialista em artes marciais, ela aparece em várias histórias com o Arqueiro Verde e ajudou na criação da Liga da Justiça, além de ser bem bad ass. Só li umas 2 edições em que ela aparece, mas a personagem é bem legal. Aliás, imaginem como seria perfeito ter uma prateleira inteirinha com os personagens da DC?

Na imagem, não sei se vocês viram, vêm um brinde de um botton com a aparição dela ao lado do Arqueiro Verde. Cada uma das action figures dessa linha tem um botton para você colecionar também. Lá na loja tem uma action figure da Mary Batson e uma bem legal do Espectro (ambos também dessa linha). Aliás, acho que o corpo da action figure do Espectro brilha no escuro. Veja aqui

Não deixe de segui-los para ficar sempre por dentro das promoções deles, ok? Demonstrem que vocês curtiram, seguindo o perfil deles:

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Bom, já comentamos sobre a Galera Record na nossa promo de aniversário. Dessa vez, eles forneceram uma coisa que muitos estavam esperando.

****** Código #7 – KIT Circunstâncias Especiais ******

Um kit com os 3 primeiros livros da saga Feios de Scott Westerfeld. Uma história de Ficção Científica bem especial cheio de críticas sociais bem implementadas. Já fizemos uma resenha para cada um deles, respectivamente: Feios + Perfeitos + Especiais.

Curte a editora? Então o que está esperando para segui-los no Twitter e curtir a página deles no Facebook?

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Desde a resenha do primeiro volume da Nazarethe da saga Alma e Sangue e do Neuromancer (ficção científica Cyberpunk), não tivemos resenhas dos livros da Aleph por aqui. Isso é uma coisa que vamos corrigir logo logo. Um dos grandes fortes da Aleph está na área de Ficção Científica. Não vou deixar de citar que eles lançaram uma edição bem caprichada de Duna e outros clássicos como O Homem do Castelo Alto (uma das principais obras no estilo “e se aquele fato histórico fosse diferente do que realmente ocorreu?”), Laranja Mecânica (preciso realmente comentar algo?), sem contar um almanaque maravilhoso de Star Trek feito por 2 brasileiros. Em janeiro, teremos aqui no site uma resenha do livro Encontro com Rama, que a editora forneceu para essa megapromo. O livro foi escrito por um dos mestres da Ficção Científica moderna, Arthur C. Clarke. O cara era um gênio. Simples assim. Veja a pequenina lista de livros que ele escreveu. E quantos deles que influenciaram o que você conhece por filmes e livros de Ficção Científica?

****** Código #8 – KIT Cataclisma FC ******

Mini-release: Vencedor de renomados prêmios da ficção científica, entre eles o Hugo e o Nebula, Encontro com Rama, conta a história de uma terrível colisão de um meteorito contra o continente europeu. Após o acontecimento, líderes mundiais e cientistas reuniram esforços para evitar que catástrofes dessa natureza voltassem a acontecer. Quase cinquenta anos depois, a humanidade atônita acompanha a chegada de um novo astro ao Sistema Solar. De proporções inimagináveis, Rama espanta e ameaça, pois avança firmemente na direção de nosso Sol. Uma expedição é enviada para explorar os mistérios do que se imagina ser um colossal meteoro. Mas, num misto de surpresa e apreensão, Rama se revela uma sofisticada construção, repleta de enigmas que desafiam a mente e os conceitos humanos. Inestimável fonte de pesquisa para a ciência ou ameaça para a segurança da humanidade, Rama torna-se palco de uma das mais fascinantes jornadas de descobrimento da ficção científica; um espelho da genialidade de um dos autores mais criativos do século 20.

Bom, além do livro acima, enviaremos junto nesse kit cataclisma FC alguns marcadores e o catálogo deles (vide a foto abaixo), sem contar um botton lindo do livro Laranja Mecânica. Ainda sortearemos mais desses bottons da Aleph em outra promo, fiquem ligados.

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Já que falamos de um livro de cataclisma ali, agora vamos falar de outro. Esse aqui foi fornecido pela Best Seller. Vocês têm noção de quantos livros legais eles estão lançando? É um atrás do outro. Já resenhamos alguns aqui no site, dentre eles, O Livro Maldito (sucesso de visitas aqui no site) e o Guia Oficial de House.

****** Código #9 – KIT Cataclisma REAL ******

Terminei de ler esse livro esse mês. Eu adorei descobrir algumas coisas bem tensas que foram reveladas nele sobre a história dos Estados Unidos. Neil Strauss era bem conhecido por entrevistar cantores e era bem pop no meio musical. Ele revela até aonde vai a toca do coelho quando uma pessoa comum se dá conta de que nenhum governo pode cuidar de seus cidadãos com eficiência.

Esse livro tem várias infos bem interessantes e quem tem certa noção de alguns fatos históricos, como desastres “famosos” que ocorreram, guerras e situações tensas da geopolítica atual (como o Ato Patriótico, torturas e leis para apreensão de bens sem julgamento, por exemplo) já conseguirá se envolver nesse livro. Ele tem um estilo de narrativa em que o autor vai puxando da memória, em uma linha do tempo, as coisas que aconteceram e/com sua vida, e nos revela o que o motivou a procurar viver sem depender de nenhum governo.

Ele tentou tirar dupla cidadania, parar de pagar impostos, investir seu dinheiro fora do seu país, caçar a própria comida dentre outras coisas. O livro tem um mix de comédia intercalado com momentos bem tristes e impactantes. Revela que a indignação está sim presente em mentes pensantes dos Estados Unidos, nem todos lá estão sentados, esperando as coisas mudarem. Achei muito legal a atitude dele. A capa é um show à parte, me chamou a atenção antes mesmo de eu ter lido a sinopse (bem mais legal que a capa americana).

Além disso tudo que citei, intercalando os capítulos, há páginas e trechos, seguindo bem o estilo às vezes do O Livro Maldito, em que ele nos ensina a fazer coisas como transformar um cartão de crédito em uma faca pra emergências na carteira e escapar de uma perseguição de carro, por exemplo. Ele quer que estejamos preparados para tudo o que possa acontecer com nossas vidas do dia para a noite como, derrubadas de governos, enchentes, colapso econômico, entre outras coisas, citando referências históricas para situar o leitor e provar que tudo isso pode sim acontecer.

Para quem acha viagem tudo isso pesquisem sobre a história do próprio Brasil… não precisa nem pesquisar de outros países e já verão exemplos bem tensos de interferência governamental como o saque colossal de todas as poupanças, por exemplo, do Plano Collor, ou até a tomada do poder pelos militares que instauraram a ditadura no Brasil… a lista é bem grande, já dá pra ter uma idéia, certo? Recomendo “Emergência”, sem sombra de dúvida, a vocês

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Para aliviar o cataclisma e para proteger esses livros todos há uma solução da qual falarei aqui. Conheci a loja Livros e Bichos meio por acaso na Internet. Adorei o atendimento deles. São super atenciosos por e-mail e aceitam encomendas personalizadas. Eles fazem vários produtos de artesanato, mas eles têm duas coisas que, pelo menos para mim, se destacam bastante: Capas protetoras para livros e marcadores de livros de imã. Eles já têm várias artes com pronta entrega bem lindas para você escolher. Vale muito a pena dar uma olhadinha no blog deles. Estão sempre fazendo promoções e participando de feiras de artesanato.

Ganhei um marcador de página com imã deles em uma promo e curti muito. As cores são bem impressas e o mais legal é que eles são bem resistentes e você pode usá-los nas suas idas ao trabalho para não estragar os marcadores de papel mais raros, por exemplo. Já as capas protetoras para livros, têm de vários modelos. A que iremos sortear é impermeável, excelente para quem precisa sair bastante com os livros na mão, pegar metrô, ônibus, essas coisas, e quer que a capa do livro sofra o menos possível, tenha menos danos, essas capas são perfeitas para isso (e eles têm também a aberta, que vem bem a calhar para quando estamos lendo algum livro que tenha uma capa meio vergonhosa, risos, para evitar aqueles olhares desagradáveis dos julgadores de plantão e/ou sinais da cruz vindo em nossa direção!, risos). Vale a pena dar uma olhadinha e perguntar por e-mail quais são as estampas novas.

****** Código #10 – Sob sol e chuva ******

A loja cedeu para nós essa capa impermeável fechada com prendedor de imã. Mas é claro que não poderíamos deixar de pegar alguma coisa para os homens que passam aqui, claro Então vocês podem escolher um dos dois (ou ambos) abaixo:

****** Código #11 – Gatinho sentado ******
ou
****** Código #12 – Lado negro certo da força ******

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A nossa parceria com o grupo da Ediouro é feita através do blog Agito. Eles são super simpáticos com a gente. Estão publicando a saga do Academia de Vampiros e do Filha da Tempestade (ambos da Richelle Mead). E já que a gente fez aquela resenha de Morto Até o Anoitecer, eles cederam um exemplar para esse sorteio. Como se não bastasse, quem levar esse kit, levará também um chaveiro do Filha da Tempestade. Ele tem um cisne de um lado e o nome do livro no outro, ficou bem legal Incluimos também um livreto de amostra.

****** Código #13 – KIT Agito ******

Vejam o detalhe do chaveiro:

Bem legal o kit, não? Quem aqui adorou o Filha da Tempestade? E da saga da Charlaine Harris?

Se você curte esses livros, não se esqueça de seguir o Agito no twitter e no Facebook

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Falando em chaveiro… aqui tem uma coisa que vai fazer vocês quererem arrancar os cabelos ehheeh (no bom sentido)

A Lily Acessórios tem um catálogo de produtos maravilhoso. Eles reuniram uma quantidade de bijuterias e produtos com frases ou imagens que homenageiam ou lembram as bandas, as séries de TV e os filmes que amamos. Comprei um colar de The Hunger Games de acrílico para dar de presente para uma amiga e achei o acabamento muito bom. Eles colocaram até um papelzinho de dicas de como conservar a correntinha para não estragar. Lá tem produtos de Senhor dos Anéis, de The Vampire Diaries, da série The Big Bang Theory, de  True Blood e vários de Harry Potter. Não deixe de dar uma olhadinha e seguir a loja no Twitter ou no Facebook pra ficar por dentro das novidades, mas lá você não só encontra pingentes não! Lá tem chaveiros, relógios e muitos outros itens muito lindos. Dá pra montar uma bela wishlist. Pelo único olho de Odin, vocês têm que dar uma olhada em todas as categorias do site deles!

Não somos fãs de Guerra nos Tronos… mas como o pessoal no nosso Twitter vive falando dos livros, vejam só que legal esses pingentes de acrílico preto do símbolo da Casa Stark. Cada um vai para um ganhador, junto com uma correntinha prateada:

****** Código #14 – Casa Stark ******

Veja uma foto em close do produto (não quis abrir a embalagem pra deixar esse prazer pra quem ganhar )

Nem curto a série, nem os livros, mas me apaixonei pelo símbolo. Nesse verão destruidor eu queria poder dizer o “inverno está chegando”, risos

E aí, curtiram? Quem está de olho nesse colar?

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Agora vamos falar de um outro tipo de Guerra… a real…

O pessoal da Conrad apóia o nosso site faz um bom tempo. Temos resenhas de Coisas Frágeis 2 aqui, de Sinal e Ruído do Neil Gaiman, de Mr. Punch do Neil Gaiman, Deuses Americanos e até o lançamento Yuri. Temos outras novas resenhas de livros/graphic novels deles engatilhadas aqui para colocar no site. Já deram uma olhada no catálogo deles? Eles têm um catálogo de dar inveja, com várias graphic novels bem cults e mangás também. A qualidade do papel deles é muito boa, das traduções, pelo menos as dos livros que eu peguei até hoje, estavam impecáveis. É muito legal ver uma empresa com tanto empenho em trazer a nona arte para os leitores e com materiais, muitas vezes com um acabamento de luxo. Tenho quase todos os volumes de Calvin e Haroldo em casa, a Ana é muito fã dos 2 personagens.

****** Código #15 – Fumaça da Guerra ******

Essa graphic novel foi feita por um brasileiro. Não lemos ainda, mas pelas amostras que encontramos parece muito boa. Cada um deles vai para um ganhador. Vejam o mini-release:

Guerra – 1939-1945 marca a retomada da tradição de HQs de guerra produzidas no Brasil, que teve a revista Combate, publicada nas décadas de 1960 e 1970, como grande expoente.
O álbum retrata a Segunda Guerra Mundial com desenhos extremamente realistas. Compõe-se de seis histórias, cada uma delas introduzida por um texto de contextualização e narrada sob o ponto de vista de personagens que participaram do conflito: soldados, pilotos de avião, kamikazes e prisioneiros de campos de concentração. O resultado final é um panorama singular e realista da Segunda Guerra, que certamente agradará os amantes de quadrinhos e de narrativas bélicas.

Pra quem não se aguentar, estava saindo com desconto, de R$29,90 por R$ 20,93 na página da loja da Conrad.

Também vamos sortear 2 exemplares dessa história em quadrinhos de Calvin e Haroldo:

****** Código #16 – O garoto de seis anos e seu tigre de pelúcia ******

As sacadas desses 2 são geniais. Me identifico muito com o Calvin. Quem serão os sortudos que levarão para casa um desses? Vejam só o mini-release:

Criada em 1985, a tirinha foi publicada diariamente, durante dez anos, em mais de 2.400 jornais ao redor do mundo. Os álbuns publicados por Bill Watterson, criador da dupla, venderam mais de 30 milhões de cópias. A tirinha conta a história de Calvin, um garoto hiperativo de 6 anos cujo maior amigo é o tigre de pelúcia Haroldo – que ganha vida quando não existe nenhum adulto por perto. Ao lado das fantasias e brincadeiras da dupla, surgem questões sobre política, cultura, sociedade e a relação de Calvin com seus pais, colegas e professores, com a sabedoria que os tolos adultos só conseguem traduzir como ingenuidade.

Vocês curtem a editora? Não se esqueçam de segui-los no Twitter. Eles avisam sobre descontos, lançamentos e são super simpáticos.

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Falando em tigre… adivinhem só o que a Editora Arqueiro separou para vocês?

Desculpem a cafonice, mas é verdade: A Editora Arqueiro está acertando em cheio nos lançamentos de vários livros ultimamente. Inclusive, vários deles estão na minha wishlist como O Nome do Vento, Como se livrar de um vampiro apaixonado e outros, já ganhamos/compramos ou que fazemos questão de comprar um dia como o A Estrada da Noite (que a Ana vai ler no DL2012) e O Pacto, sem contar que eles também têm no catálogo deles a famosa coleção do Mochileiro das Galáxias naquela edição com box.

Eles forneceram pra vocês um exemplar do excelente A Maldição do Tigre que acabamos de resenhar aqui. Esse livro é lindo, vale a pena ler a resenha. Separamos algumas citações e fotos.

****** Código #17 – Tigre! Tigre! e sua Feroz Simetria! ******

Como a Ana disse na resenha: …a mitologia é bem criada, bem amarrada, os pontos da mitologia mesclam-se muito bem com aqueles criados pela autora, como a profecia e a forma bela e incrível como ela vai ligando fatos, sentimentos, situações, e mescla aventura, dramas pessoais, tudo isso em um livro cheio de ação em algumas partes, reflexões em outras, momentos hilários em outras ainda, tudo isso cheio de um clima “exótico” e por vezes tempestuoso.

Vejam essas citações que lindas:

“Aqueles olhos eram hipnóticos. Eles se fixaram em mim, quase como se o tigre estivesse examinando a minha alma. Uma onda de solidão tomou conta de mim, mas me esforcei para trancá-la novamente no cantinho onde guardo emoções desse tipo. Engoli em seco e desviei o olhar.”

“Sabe, dormir ao ar livre não é tão ruim assim. Você pode olhar as estrelas e sentir a brisa fresca soprando seu pelo depois de um dia quente. O cheiro da grama doce e ― ele me olhou nos olhos ― o do seu cabelo também.”

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Bom… infelizmente, a lista está chegando ao fim. Mas não se esqueçam que selecionando dez itens você pode escolher um deles pra ter 3 chances extras pra concorrer. Só não esqueça de avisar qual, ok?

Pra fechar com um belo tridente de platina, temos essa editora que também é muito querida da gente (e até recebemos deles ontem uns cartões postais lindos demais das capas  dos clássicos da Penguin-Companhia ). Na promo passada, eles forneceram um kit maravilhoso do Noah Foge de Casa, vocês viram? Nessa promo eles não deram apenas um livro, deram 2 livros que estão na wishlist de um monte de gente Da Companhia das Letras já publicamos a resenha do clássico 1984, do policial nórdico O Silêncio do Túmulo e de dois livros infantis do Jake Cake (que acabamento lindo era aquele? perfeito pra curar a embolia literária) e ainda tem mais pela frente! Por enquanto é surpresa Eles têm um catálogo que eu só posso descrever como colossal. É bem fácil se perder nas inúmeras páginas, pois toda a hora aparece um livro legal. Um dia desses abri 18 abas só de livros que eu gostaria de comprar, sem contar a área de quadrinhos deles, muito boa!

Vejam o que eles cederam para vocês:

****** Código #18 – Prendam os responsáveis por isso! ******

Esse é um combo policial. Embora o livro do Jô Soares não tenha as mesmas nuances do livro que dá início à trilogia do Stieg Larsson, não deixa de ter uns pontos altos bem interessantes, principalmente ao estilo que homenageia o clássico serial killer Jack, o estripador. O assassino é revelado logo no começo do livro, quebrando o paradigma das histórias policiais tradicionais e a tensão é jogada para o jogo de gato e rato com a polícia e para as peculiaridades do assassino.

Embora eu não esteja tão animado com a adaptação de Hollywood, o livro Os Homens que não Amavam as Mulheres merece e muito a atenção do pessoal. O autor era um jornalista e ativista político da Suécia e morreu antes de desfrutar do sucesso de sua obra. O livro aborda temas polêmicos da história, não só da Suécia, como de diversos lugares da Europa, como a corrupção, invasão de privacidade e espionagem. Ele critica com destreza a violência sexual contra as mulheres. Criou personagens complexos e bem verossímeis, como a Lisbeth Salander, uma hacker com um corpo cheio de tatuagens e de piercings, sem contar seu passado misterioso. Em janeiro teremos uma resenha aqui no site desse livro

Curtiram? Não deixem de seguir a editora, sem contar o blog deles com ótimos artigos (é difícil ter um que eu não curta).

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Outras regras:

• Os participantes devem ter um endereço de entrega no Brasil ou residir no Brasil.
• Os participantes devem nos seguir no Twitter e/ou curtir a nossa página no Facebook.
• O participante pode escolher 1 item (ou todos, claro, quem não iria querer?) citado nesse post e comentar nesse post o motivo da escolha de cada um dos itens separadamente. Por que você quer ganhá-lo? Por que ele parece especial pra você? Embora não seja concurso cultural e sim sorteio, não aceitaremos respostas curtas demais como “adoro isso” que fique na cara que a pessoa nem deu uma olhada no post. Seja sincero em poucas palavras, não precisa ser prolixo. Essa regra é para evitar bots e caça-promos.
• No comentário, preencha seu nome, apelido, ou sobrenome e e-mail para contato nos campos respectivos do sistema de comentário do disq.us.
• Diga em qual rede social que você divulgou/vai divulgar o post, se foi no Twitter ou no Facebook. O e-mail precisa ser válido e os perfis dos participantes precisam ser abertos para termos como contatar o participante e termos como avaliar se o perfil é válido.
• Só serão aceitas participações até as 23h59m do dia 23 de janeiro de 2012. E o sorteio será feito no dia 24 de janeiro, podendo ser prorrogado em alguns dias caso haja problemas de conexão ou mais de uma centena de participantes.
• O sorteio será realizado pelo random.org. Cada item/livro terá uma lista independente com a ordem aleatória dos comentários dos interessados, portanto não tenha medo de comentar primeiro. Atribuirei um número para cada participante. Colocarei a lista no word, tirarei prints de tela dos ganhadores, e os informarei via Twitter/Facebook.
• Caso um mesmo participante ganhe mais de um item, o sorteio será refeito, visando o maior número de premiados.
• Os prêmios serão enviados em até 30 dias a partir da divulgação do resultado. Pedimos que os ganhadores não nos cobrem antes de terem se passado os 30 dias após a divulgação do resultado dos sorteios.
• Os parceiros do nosso site podem participar dessa promo, só os donos do site e os colaboradores fixos é que não podem participar.
• O participante deve postar a mensagem abaixo (que está em vermelho) e ter um perfil aberto no Twitter ou no Facebook. Basta fazer uma única divulgação. (é claro que se vocês quiserem divulgar mais, sem problemas, contando que não poluam a timeline dos outros):
• Cada participante nos comentários desse post deverá preencher nos espaços respectivos dos comentários seu nome e sobrenome ou primeiro nome + apelido + e-mail válido para contato e no corpo da mensagem deverá dizer se vai fazer um tweet divulgando ou se vai fazer um post no Facebook.

Lembrando:

Se você quiser ter 3 chances extras em um kit específico, basta selecionar 10 deles e você poderá escolher um. Não se esqueça de dizer qual deles em seu comentário.

Lista dos brindes pra facilitar:

• Código #1 – KIT Fofuras
• Código #2 – KIT Estranho
• Código #3 – KIT Místico e outras culturas
• Código #4 – KIT Drama Familiar (doenças)
• Código #5 – Neil Gaiman
• Código #6 – Grito ultrassônico
• Código #7 – KIT Circunstâncias Especiais
• Código #8 – KIT Cataclisma FC
• Código #9 – KIT Cataclisma REAL
• Código #10 – Sob sol e chuva
• Código #11 – Gatinho sentado
• Código #12 – Lado negro certo da força
• Código #13 – KIT Agito
• Código #14 – Casa Stark
• Código #15 – Fumaça da Guerra
• Código #16 – O garoto de seis anos e seu tigre de pelúcia
• Código #17 – Tigre! Tigre! e sua Feroz Simetria!
• Código #18 – Prendam os responsáveis por isso!

Divulgar essa frase em vermelho abaixo em uma das redes sociais: Twitter ou Facebook:

#Megapromofimdeano do @icultgen. Sorteio: livros, HQs, action figure, colar de Guerra dos Tronos e mto + http://bit.ly/rEDKts

Vocês têm uma chance real de ganhar esses brindes, afinal, embora tenha muitas regras, aqui não tem formulário! Boa sorte, pessoal!  Qualquer dúvida é só postar aqui! Lembrando que não estarei sempre na frente do computador, então as participações podem demorar para aparecerem, ok?

Texto, fotos e edição das imagens: Alonso Lizzard
Colaboração: Ana Death Duarte

Pra quem se perguntou de onde veio a imagem do cabeçalho do post:
Crédito: Bell Mobility “Remaindeers” no riotsquadtv 

Remaindeers – Bell Christmas from Nathaniel Akin on Vimeo.

Abração/beijos e até mais!

É emoção demas para um só programa!!! Esperamos o Bruno por 4 (quatro) horas para gravar. O champagne que era para ser aberto na gravação estourou sozinho, arrebentou uma lâmpada do estúdio e quase matou todo mundo do coração. O cenário novo foi feito aos 49 do segundo tempo. E os quadrinhos da promoção foram trazidos de São Paulo pelo Alexandre, de ônibus, apenas poucas horas antes de gravarmos…

Sim, emoção demais, mas compensou. Afinal, este é nosso centésimo programa!!!!

Que vitória. E devemos isso (sem demagogia) a você que nos prestigia toda sexta-feira, que respeita nossas opiniões, que nos corrige quando erramos e que, conforme muitos e-mails nos relatam, é a quarta cadeira do Pipoca! Nós amamos esse programa, fazemos com paixão e do fundo do coração, e não podíamos estar mais felizes.

E o que fazemos quando estamos felizes? Damos presentes, oras!

Muita gente reconhece a qualidade do PN e para nos ajudar nessa celebração, conforme prometemos, os parceiros nos enviaram muitos, muitos, muitos prêmios para sortearmos. As editoras Panini, Mythos,Quadrinhos na Cia., Leya/Barba Negra, Conrad, Balão Editorial, Devir, Generale/Évora, a loja de quadrinhos independentes Pandemônio, as lojas Action Toys, Think Nerd e Comix (nossa grande e inestimável parceira) vão fazer a festa para vocês, amigos.

Portanto, esse é o tema do programa de hoje: enquanto resenhamos o que saiu de melhor no ano de 2011 e celebramos o programa 100, aproveitamos para mostrar o que você irá ganhar!!!

E rumo ao programa 200.

Boas festas a todos! Inclusive pra nós, que teremos uma pausa de fim/início de ano. A gente volta com o videocast 101 no dia 06/01, até lá!

Link para o post original aqui

100 – Quadrinhos para Todos – Pipoca e Nanquim por pipocaenanquim no Videolog.tv.

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Quando a editora publicava apenas os bem conhecidos “livros de banca” e romances românticos, embora tenham um considerável e bem fiel público, eles não são o público alvo principal do nosso site, logo não tínhamos tantos motivos assim para fazer parceria com eles.

No entanto, a editora lançou uma linha inteira de livros de fantasia, thrillers e sobrenatural esse ano, atendendo também a  um nicho totalmente novo de público, e é claro que acabamos ficando bem animados, pois esse é o nosso público alvo, que acaba incluindo a gente, afinal acabamos comprando o livro Estudos sobre Veneno, aprovamos e depois decidimos embarcar na parceria.

Tivemos a oportunidade de ver o “Supostamente Culpada” na livraria, por exemplo, e posso adiantar a vocês que o acabamento do livro é lindo, a capa é perfeita.

A editora vai presentear cada blog parceiro com um livro escolhido nesse fim de ano, afinal também merecemos presentinhos, certo?

Trazemos aos leitores nossas opiniões mais sinceras dos livros que vamos lendo no decorrer do ano (sejam cedidos ou não pelas editoras, também publicamos coisas que compramos, ao contrário do que muitos pensam, compramos sim livros e os indicamos a vocês aqui).

Nesse ano, em que comemoramos 2 anos no ar cheios de novidades, aumento do número de resenhas no ar, de visitas, as novas colunas do site, promoções especiais para os leitores (literalmente de montão) e parcerias novas, nada mais legal do que sermos presenteados pelos nossos queridos parceiros xD

A Editora Harlequin foi responsável pelo lançamento de dois dos livros que mais amei esse ano (na verdade são 3, só que 2 são da mesma série hehe), que são eles: Estudos sobre veneno (vejam a resenha dele aqui), Estudos sobre magia e é claro Minha alma para levar. As resenhas desses dois últimos entrará logo logo, depois da megapromo de fim de ano =)

Portanto, nosso desejo de fim de ano, já que a editora pediu para escolhermos, vai ser o “Supostamente Culpada“, da Tess Gerritsen, da mesma autora de “O Delator” do qual já falamos há um tempinho aqui nesse post no nosso tumblr aliás, para saberem das novidades, sigam o nosso tumblr também.

Assim que nosso presente chegar, a gente posta uma foto dele aqui nesse post, para vocês verem que legal que ele é! (E ele está também na lista do Alonso do Desafio Literário 2012 ^^)

Então, vocês estão ansiosos por algum dos lançamento deles? O que estão achando dessa linha nova da Harlequin?

Ana Death Duarte

E essas pontas soltas dão muita agonia, mas, como falei, ao mesmo tempo, a sensação de encerramento bem-feito faz com que nossa satisfação com a leitura seja completa.

“À frente, o futuro se delineava: a faculdade, uma variedade de empregos de verão para custear os estudos e a alta probabilidade de uma vida solitária.”

Dito isso, o livro me encantou por diversos motivos. Um deles foi exatamente a protagonista. Apesar de ter perdido os pais, sua família adotiva gosta dela, se dá bem com ela ― ou seja, ela não é uma coitadinha que perdeu os pais e… o típico clichê de muitos livros (mesmo alguns bons) YA. Não, sua família é boa, e ela não fica reclamando da vida o tempo todo. Além disso, quando necessário, ela realiza as coisas sozinha, ou seja, ainda por cima não é a típica donzela em perigo. (Embora ela se meta em confusão e perigos no decorrer da história, hehe, mas isso faz parte de sua aventura.) A autora é fã de Star Trek, Indiana Jones e Star Wars, e se prestarmos bastante atenção, há muita influência dessas obras nesse livro, bem aliadas à criatividade própria da autora. Nada de mocinha frágil e indefesa, e sim humana, cheia de dúvidas e algumas certezas, claro.

Aliás, classificar esse livro, como? Ele é uma boa mescla de fantasia com aventura, bem típicos de filmes como Indiana Jones, Tomb Raider, A Múmia e A lenda do tesouro perdido ― no sentido em que há profecias, enigmas, templos indianos, deuses, todos os bons elementos desses filmes em um livro cativante do começo ao fim.

“Quando a jaula do tigre passou diante de mim, tive uma vontade súbita de acariciar-lhe a cabeça e confortá-lo. Eu não sabia se tigres podiam demonstrar emoções, mas por algum motivo eu tinha a impressão de que podia sentir seu estado de espírito. Parecia melancólico.”

A escrita não só não é cansativa, como tem momentos belíssimos, trechos bem poéticos e rebuscados, mas não em exagero. A narração em primeira pessoa por parte de Kelsey faz com que a conheçamos bem, já que ela se questiona muitas vezes sobre muita coisa. E não só não vejo isso como um defeito, como acho que deu um ar de verossimilhança à trama, já que, convenhamos, não é nada “normal” conhecer um tigre que é um príncipe indiano que foi amaldiçoado há mais de 300 anos e se apaixonar por ele. Nem tudo são flores em relacionamentos comuns, quem dirá em um possível relacionamento entre uma garota comum e o tal príncipe indiano amaldiçoado. Ou seja, até no relacionamento, as dúvidas dela, sua incerteza quanto a um possível futuro junto com Ren, tudo isso também deu um ar menos “oh, conheci esse cara (oops, tigre) ontem e o amo para sempre”, ou seja, outro famoso clichê dos YAs. Até agora, dois clichês evitados. O que mais tem “A maldição do tigre” de tão bom? Eu já disse que a capa é linda? ;p Sim, é linda, mas não é só isso…

“Dei início à árdua tarefa e bombear água para o balde, despejá-la na banheira e começar tudo de novo. Parecia mais fácil na televisão do que na vida real. Pensei que meus braços fossem cair logo depois do terceiro balde, mas resisti à dor sabendo como seria bom tomar um banho. Meus braços cansados se convenceram de que encher a banheira até a metade era mais do que suficiente.”

Além da capa linda, a história está à altura. É linda, a mitologia é bem criada, bem amarrada, os pontos da mitologia mesclam-se muito bem com aqueles criados pela autora, como a profecia, como ela vai ser quebrada (detalhes que não contarei, já que são o ápice da história), e a forma bela e incrível como ela vai ligando fatos, sentimentos, situações, e mescla aventura, mitologia, dramas pessoais, tudo isso em um livro cheio de ação em algumas partes, reflexões em outras, momentos hilários em outras ainda, tudo isso cheio de um clima “exótico” e por vezes tempestuoso.

“Aqueles olhos eram hipnóticos. Eles se fixaram em mim, quase como se o tigre estivesse examinando a minha alma. Uma onda de solidão tomou conta de mim, mas me esforcei para trancá-la novamente no cantinho onde guardo emoções desse tipo. Engoli em seco e desviei o olhar.”

Se você leu ou já ouviu falar de “O livro da selva”, vai reconhecer uma das cidades mitológicas de “A maldição do tigre”, Kishkindha, a famosa cidade mágica dos macacos.

As comidas são um ponto assim que… bem, rs, dá fome. Eles comem com bastante frequência, hehe, e só as descrições dos pratos de que eles se servem já fazem com que a gente sinta fome.

“Naquela noite, sonhei que estava sendo perseguida na selva e, quando me virei para olhar meu perseguidor, levei um susto ao ver um grande tigre. No sonho, eu ri e então me virei e corri mais depressa. O som de patas delicadas e macias me seguia, no mesmo ritmo do meu coração.”

“Daquele dia em diante, eu passava todo o meu tempo livre no galpão com Ren. Ele parecia gostar da minha presença e sempre empinava as orelhas quando eu começava a ler para ele. (…) Todo dia eu me levantava cedo para cuidar do tigre e dos cães, e todas as tardes eu me sentava perto da jaula de Ren para escrever em meu diário. À noite, levava minha colcha e um livro. Às vezes escolhia um poema e o lia em voz alta. Outras vezes, eu apenas conversava com ele.”

O jeito como o relacionamento de Ren e Kelsey vai se formando é lindo, começando com o amor dela pelo animal, o tigre, para quem até mesmo ela lê poemas, entre eles alguns de Shakespeare, e depois vai se transformando em amizade e em paixão, pois Ren é lindo e irresistível. No entanto, os sentimentos dela ficam confusos, como já citei acima… afinal, como ela mesma diz:

“O tigre é considerado o grande protetor da selva. Vários mitos indianos atribuem grandes poderes ao animal. Ele combate bravamente imensos dragões, mas também ajuda camponeses. Uma de suas tarefas é deslocar nuvens de chuva com a cauda, pondo fim à seca que aflige aldeões humildes.”

“A deusa Durga nasceu do rio para ajudar a humanidade em seus momentos de necessidade. Ela enfrentou um demônio, Mahishasut, que era meio humano, meio búfalo. Ele aterrorizada a terra e o céu, e ninguém conseguia matá-lo. Assim, Durga assumiu a forma de uma deusa guerreira para derrotá-lo.”

Kelsey acaba indo para a Índia e estuda mitologia, cultura e religião indianas, e assim a autora também nos leva a conhecer um pouco mais da cultura deles. Como Ren é mestiço, também somos levados a conhecer alguns elementos da cultura chinesa, e há inclusive um momento em que o Sr. Kadam, uma espécie de “tutor” de Ren, explica como antigamente as guerras eram travadas com base na honra, o que muitos de vocês já devem conhecer como o código dos samurais. Mas nada disso fica forçado e nem didático demais, mesmo porque, quando poderia soar didático, é realmente o momento em que Kelsey está ouvindo uma explicação típica de estudiosos de cultura por parte do Sr. Kadam, ou seja, tudo soa muito natural e bem encaixado.

O livro se inicia com o poema The Tyger, de William Blake, que eu amo desde que me conheço por gente (que lê). O poema é perfeito, e sua tradução, idem. Aliás, isso, além da capa, foi o que me chamou a atenção à primeira vista em relação a esse livro. O significado desse poema foi amplamente discutido por estudiosos (o poema de Blake foi publicado em 1794), e a escolha, por parte do autor, da forma arcaica “tyger”, segundo alguns eruditos, deve-se a um uso metafórico, já que, ainda segundo eles, o poema não fala exatamente de um tigre. O poema é considerado um dos maiores da língua inglesa. Só para instigar vocês, como disse o estudioso Haj Ross, o autor faz perguntas e não apresenta respostas, além disso, “o poema começa com uma pergunta sobre a habilidade do animal, em sua quarta linha, e depois segue, na última linha, para um questionamento sobre a coragem ou responsabilidade, mudança esta necessária, pois na linha quatro, Blake nos propõe um enigma: que descubramos de que maneira o Tyger (tigre) é simétrico e, além disso, como uma simetria pode inspirar medo”. [Veja o estudo completo dele, em inglês, aqui.]

Podemos começar a analisar o poema sob a óptica do livro, A maldição do tigre, e só para dar início à brincadeira (que vocês podem terminar depois de lerem o livro), podemos também dizer que ele se relaciona com o personagem principal, Ren, e também com seu irmão, Kishan, já que os dois foram amaldiçoados e vivem como tigres até hoje… Ainda citando Ross, “Blake sugere que passamos nossas vidas em um ciclo, que chegamos ao mundo inocentes (como bebês), passamos pela vida reunindo experiências por meio do processo de questionamento, e se formos corajosos o suficiente para encararmos o mais difícil dos questionamentos, então poderemos passar por tal experiência e passarmos para uma espécie de segunda inocência, um estado em que a própria polaridade de inocência/experiência pode desabar e ser transcendida”. É incrível, não? Mais incrível ainda foi a habilidade da escritora em fazer com que seus personagens passagem por esse ciclo! Fiquei bem feliz ao perceber que a presença do poema ali não era uma mera citação de um clássico, e sim que tem tudo a ver pela vivência dos personagens – vários, e não apenas um, o que nos leva a compreender bem melhor o livro, além de sua primeira camada de significado.

“Devagar, levei a mão até sua face e alisei o pelo macio. Então, ganhando coragem, cocei atrás de sua orelha. Uma vibração profunda ressoou em sua garganta e eu me dei conta de que ele estava ronronando. Sorri e cocei um pouco mais sua orelha.”

“Todos os meus neurônios disparavam em meu cérebro simultaneamente. Eu não tinha a menor idéia de que beijar fosse assim ― uma sobrecarga sensorial.”

Não vou entrar em mais detalhes além disso para que essa resenha não se torne um estudo comparativo entre o poema e a história do livro, mas minha dica é que vocês depois comparem sim um e outro, para verem a grandiosidade da obra além de sua aparência inicial de uma bela história, cheia de romance e aventuras, para ver o quão mais profunda ela é do que sua bela aparência (como a do tigre da capa) sugere.

“Sabe, dormir ao ar livre não é tão ruim assim. Você pode olhar as estrelas e sentir a brisa fresca soprando seu pelo depois de um dia quente. O cheiro da grama doce e ― ele me olhou nos olhos ― o do seu cabelo também.”

Vou deixar vocês com a música em que esse poema foi transformado (assim como outros poemas de Blake) pela banda Tangerine Dream, em 1987, e vocês podem ouvir a bela versão logo abaixo = ^.^ = – e com a amostra do livro, para deixar vocês com a mesma vontade de ler que eu tive.

Quem já leu? Já está na espera pelos próximos volumes? A editora manteve o acabamento da edição americana do primeiro livro, então imaginem que lindas que ficarão

Nota: 5 patolas de tigre!

Resenha: Ana Death Duarte
Fotos do livro e edição de imagens: Alonso Lizzard.
Demais artes: Links para os autores nas imagens.

Amostra do livro aqui.

Curtiu? Preço por volta de R$16,91 nesse link

Editora Arqueiro

Dessa vez convidamos mais uma vez nosso amigo Mauríco “Zathura” Vasconcelos, aquele mesmo cara viciado em  mangás que vocês puderam conhecer nos dois especiais sobre o tema.

Aproveitando sua presença resolvemos pegar pesado e falar de um dos maiores gênios do cinema mundial, o grande mestre Hayao Miyazaki.

Demos uma repassada em sua carreira, comentamos praticamente toda sua filmografia frente ao legendário estúdio Ghilbli, elencamos nossas obras favoritas e, claro, demos muitas risadas com as bobeiras involuntárias.

Esperamos que curtam e comentem, pois falar de Miyazaki em meia hora é muito, muito pouco!

99 – Hayao Miyazaki – Pipoca e Nanquim por pipocaenanquim no Videolog.tv.

FEED DO VIDEOCAST AQUI
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